Le titre de cette exposition monographique fait référence à sa nouvelle série de travaux intitulée « Texere » du latin texere, tisser).

De la ligne au trait, du trait à la trace et à l’écriture. Les techniques varient, le geste y est répétitif, triturant la matière dans un corps à corps à la fois obstiné et délicat. Il y a quelque chose de l’ordre de l’acharnement dans sa pratique. 

De cet engagement autant physique qu’intentionnel naît des œuvres souvent sérielles sur lesquelles le motif n’est autre que la graphie du geste. L’artiste trace, dessine, découpe, utilisant le papier, la toile ou le bois, l’acrylique, l’encre de chine ou l’encaustique.

L’écriture est partout. Celle qui pourrait être un « au-delà du langage » (R.Barthes), une volonté de signifier autrement, contre la norme du lisible. Pascale Hugonet écrit, cherche ce qui se cache derrière le texte, la vibration graphique de sa pensée. L’écriture illisible pour évoquer le non-dit, l’interdit, ce qui fait écart ou lien entre le dicible et l’indicible. L’écrit est ici un acte graphique à part entière et communique ainsi la pensée de la main aux yeux. 

Il n’en reste seulement que le sens intime sous formes de traces. Ces empreintes questionnent le temps. Non pas le temps qui se mesure, mais celui plus poétique, plus existentiel, celui qui se perçoit. Pascale Hugonet entretient une méticuleuse évocation du temps passé, transformée en signes pour mettre à distance le réel.

Dans sa démarche qui s’apparente à un exercice quasi monacal, l’intention prend forme dans l’abstraction, l’aléatoire s’infiltre dans la méthode, les vibrations se créent dans des frottements et des écarts de couleurs et de matières. De ce travail surgit un témoignage contemporain qui impose de s’approcher au plus près pour ajuster notre perception…