Ouverture de La Còla

La Còla inaugure son bâtiment et sa première saison artistique à Aigne, dans le Minervois héraultais, à une vingtaine de kilomètres de Narbonne. Installé dans l’ancienne cave coopérative du village, ce nouveau lieu consacré à la création contemporaine ouvre avec deux expositions majeures : Opéra silencieux de Corinne Mercadier et un parcours dédié à l’œuvre de Daniel Pontoreau, autour du geste, de la matière et du dialogue entre arts et artisanat.

Au cœur du village médiéval d’Aigne, dont le centre circulaire fortifié, surnommé lo cagarol, conserve l’empreinte de son histoire, La Còla investit un édifice emblématique du patrimoine viticole local. Héritière de l’esprit coopératif qui a façonné le territoire, l’ancienne cave se réinvente aujourd’hui comme un espace de création, de transmission et de rencontre, en lien avec les pratiques contemporaines et la ruralité.

La Còla s’inscrit dans l’histoire viticole du Minervois et du Languedoc, territoire profondément marqué par la culture de la vigne depuis le XIXe siècle. Au début du XXe siècle, la crise viticole et la révolte des vignerons du Midi favorisent l’émergence des coopératives vinicoles, fondées sur la solidarité et la mutualisation des moyens de production. Plus de 600 caves coopératives sont ensuite construites en Languedoc-Roussillon, devenant de véritables symboles architecturaux et sociaux du monde viticole.

La cave coopérative d’Aigne est édifiée entre 1949 et 1951 par l’architecte Paul Brès, à l’initiative de 57 viticulteurs. Agrandie en 1966 par René Villeneuve, elle conserve plusieurs éléments caractéristiques de l’architecture régionaliste. Avec la transformation du marché du vin à partir des années 1970, le modèle coopératif décline progressivement. Intégrée à Alliance Minervois dans les années 2000, la cave cesse peu à peu son activité avant de rester inoccupée pendant près de quinze ans.

Aujourd’hui réhabilitée par l’architecte Yves Bour, elle devient La Còla, un lieu consacré à la création contemporaine, à la transmission des savoir-faire et au dialogue entre patrimoine, territoire et pratiques artistiques. L’ensemble du bâtiment conserve une esthétique brute, fidèle à l’esprit du lieu, tout en accompagnant ses nouveaux usages culturels.

Le terme occitan còla désigne une équipe de vendangeurs : une référence directe à l’histoire collective du lieu et à l’idée de travail en commun. À travers des résidences, des ateliers de pratiques artistiques et artisanales ainsi qu’un espace d’interprétation patrimoniale, le site propose une lecture vivante du territoire et de son histoire, adossée à la création contemporaine.

Pour cette première saison, Corinne Mercadier présente Opéra silencieux, un ensemble de dix photographies réalisées durant l’été 2025 sur le chantier de transformation intérieure de la cave. Entre documentaire et rêverie, la photographe capte le passage d’un lieu de travail viticole à un espace dédié à l’art contemporain, mêlant fichiers numériques et peintures sur verre pour créer des images où la lumière, les formes et l’imaginaire transforment l’espace en théâtre poétique.

En parallèle, Daniel Pontoreau propose une exposition-parcours retraçant 30 à 40 ans de sa démarche. L’accent est mis sur la main, le geste et la matière, affirmant une attention particulière aux pratiques artisanales et à la rencontre entre artistes et savoir-faire. Les œuvres choisies ponctuent les différents espaces de La Còla, offrant un dialogue entre histoire, création et mémoire matérielle du lieu.

Ces deux propositions inaugurales témoignent de la volonté de La Còla de faire dialoguer patrimoine, imaginaire et création contemporaine, tout en inscrivant la cave coopérative dans une dynamique de transformation et de réinvention culturelle durable.

Corinne Mercadier, Opéra silencieux

née en 1955, vit entre Bages et Paris. Elle élabore depuis les années 80 un univers où se mêlent réel et imaginaire, au travers de la photographie et du dessin. 

En 2018, elle est lauréate du Prix de Photographie de la Fondation des Treilles, avec la série mise en scène « De vive mémoire », en partie exposée au Musée Réattu, Arles. Ses séries récentes, « Rêves », « Le voyage intérieur » et « La nuit magnétique », ont été présentées à Paris Photo, Art Paris et Drawing Now avec la Galerie Binome. Ses oeuvres ont été exposées au MUMA, Le Havre, et elle a participé en 2025 à une exposition de Georges Didi-Huberman au Musée Reina Sofia à Madrid.

Daniel Pontoreau, 

du 25 juillet au 4 octobre 2026,

né en 1947, est sculpteur et céramiste, travaillant des formats variés avec des matériaux modelables tels que terre, fonte, acier et caoutchouc. Céramiste (faïence, grès, porcelaine) et particulièrement attentif au déploiement dans l’espace et à la scénographie, il réalise des œuvres monumentales et développe un univers sculptural singulier, inspiré de l’Arte Povera, de la jeune sculpture anglaise et de nombreux artistes historiques et contemporains. 

Exposé en Europe et au Japon, il collabore régulièrement avec architectes et paysagistes. Lauréat de la Médaille des Arts de l’Académie d’Architecture en 2018, il puise également son inspiration dans ses voyages autour du monde.

Max Charvolen

Au cœur du chantier de réhabilitation de la cave coopérative désaffectée, l’artiste a pris l’empreinte d’un escalier voué à la destruction. L’œuvre qu’il a réalisée, un diptyque monumental, ne reconstitue pas l’escalier mais en retient la mémoire dans une sorte de « moulage mis à plat », à la fois trace et réinterprétation. 

L’œuvre ne se contente pas de commémorer, elle active la mémoire du lieu, la rend tangible, sensible. Un dialogue s’instaure avec l’architecture, interrogeant la notion de patrimoine non comme un objet figé, mais comme un processus vivant, en perpétuel mouvement.

Biographie

Né en 1946, Max Charvolen vit et travaille à Cannes. Diplômé de l’École des Beaux-arts de Marseille, après un stage auprès d’Oscar Niemeyer à Rio de Janeiro, il développe depuis la fin des années 60 une œuvre à la croisée de la peinture et de l’architecture. 

Membre du groupe INterVENTION et cofondateur du Groupe 70, son travail déconstruit les mécanismes traditionnels de la peinture en intervenant sur le support et en transposant l’espace réel vers la surface picturale. Il expose régulièrement en France et à l’international depuis les années 70