Louisa Gagliardi - In Plain Sight
Du 6 novembre 2026 au 4 avril 2027
Deuxième exposition monographique, In Plain Sight (En pleine vue), consacrée à l’artiste suisse Louisa Gagliardi. Présentée jusqu’au 4 avril 2027 au Centre d’Art de Mougins, au cœur du village historique, en partenariat avec la Ville de Mougins, elle est placée sous le commissariat de Simon de Pury et le co-commissariat de Leisa Paoli.
Première exposition consacrée à l’artiste par une institution en France, elle occupe deux étages et réunit des oeuvres réalisées entre 2017 et 2026 : une majorité de peintures et trois sculptures.
Le processus créatif de Gagliardi est à la rencontre du digital et de l’analogue, et ses compositions mettent en scène des personnages qui se regardent rarement en face. Ils s’observent à travers des vitres, des reflets et des embrasures, dans des intérieurs qui semblent hors du temps.
Le visiteur entre dans ces scènes en intrus et construit son propre récit, que l’artiste laisse délibérément ouvert. Le titre de l’exposition annonce le thème : ce qui se dissimule en pleine vue.
La solitude connectée
Le travail de Gagliardi renvoie à l’hyperconnexion contemporaine, où la présence numérique et l’échange permanent d’images et de messages coexistent avec des formes d’isolement de plus en plus complexes. Les identités et les relations se construisent à travers les écrans, et la rencontre dans l’espace physique devient elle-même source d’anxiété et de solitude.
Les fenêtres et les reflets à travers lesquels le visiteur voit les personnages des œuvres de Gagliardi symbolisent cette déconnexion, comme l’écran qui à la fois rapproche et éloigne.
Un espace liminal
Les couloirs, les salles d’attente et les intérieurs minimalistes sont des thèmes récurrents de l’œuvre de Gagliardi. Dans la série Reunion, réalisée en 2025, les personnages se tiennent entre deux portes. L’architecture les retient sur un seuil, dans un espace d’hésitation où le sujet reste bloqué. Le spectateur les découvre successivement selon des perspectives différentes. Dans Reunion (Room 2), il partage l’espace réduit du sas. Dans Reunion (Room 8) et Reunion (Room 9), il en est tenu à l’écart et se contente d’observer. Dans Reunion (Room 3) et Reunion (Room 4), il se tient tout près des personnages, sans qu’ils puissent le voir ni l’entendre.
Le vide et le plein
Les compositions de Gagliardi oscillent entre le vide et le plein. Dans Revealing (2022) (p.9), le couple est privé de son torse. Il ne subsiste que des bras, des jambes et des têtes, comme si les corps s’étaient vidés de leur substance et laissaient une présence fantomatique dans la chambre.
Dans Reunion (Room 10), la proposition s’inverse. Une main sans corps tend un verre plein, et c’est le corps qui manque.
Louisa Gagliardi
Louisa Gagliardi naît en 1989 à Sion. Diplômée en graphisme de l’ECAL (l’École cantonale d’art de Lausanne) en 2012, elle vit et travaille aujourd’hui à Zurich.
Sa pratique se situe entre la peinture, le graphisme et le traitement d’images numériques. Chacune de ses œuvres commence par un croquis intuitif, réalisé à la main, qu’elle développe ensuite sur Photoshop ; la souris de son ordinateur prolongeant son pinceau. Au fil d’expérimentations, elle fait évoluer sa composition, jusqu’à imprimer l’image achevée sur une plaque de PVC. Elle lui donne ensuite de la texture, en appliquant des couches de différents matériaux : gel, latex, paillettes, vernis à ongles ou encore peinture. Une tension se crée alors entre l’impression lisse et la matière épaisse et palpable.
Le travail de Gagliardi explore l’hyperconnexion de notre société contemporaine, où la circulation incessante d’images et de messages contraste avec un sentiment d’isolement croissant. La fenêtre et la porte s’imposent ainsi comme des motifs emblématiques de son langage plastique, par la tension qu’elles instaurent entre l’intimité et l’exposition au regard extérieur. Ses personnages épient autant qu’ils sont épiés, et le spectateur lui-même se trouve pris, presque malgré lui, dans ce jeu de regards et de surveillance.
L’architecture devient un seuil infranchissable, qui retient les personnages dans un éternel instant flottement.
www.centredartmougins.com
Centre d'Art Mougins village, place du Commandant Lamy, 06250 Mougins.Tel. 04 92 18 50 05
Ouvert 7 jours sur 7, de 11h à 13h et de 14h à 19h
- Arts Plastiques
- - Publié le
- Philippe Cadu