dans le cadre du Festival International d’Art de Toulouse | A comme Associés vernissage le vendredi 24 mai à 20h
Pour saisir ce que recouvre « vandale », qui se pose comme une interjection brutale et définitive, il faudra faire l’expérience de l’exposition au centre d’art –un espace dédié à la préservation des œuvres plutôt qu’à leur destruction. Guillaume Pinard y présente des dessins, pour beaucoup des reproductions chevronnées de classiques de notre histoire culturelle occidentale (peinture baroque, néo-classique, péplum, même combat !). Ces citations visuelles, déplacées pour une composition à échelle du lieu sont les fragments du discours, du système de représentation symbolique de l’artiste qui se joue de nos académismes. Si dessiner permet une descent! e au plus profond de l’intime, Guillaume Pinard interroge aussi, depuis son travail personnel, la relation artiste – spectateur, la fabrique du sens comme du sensible, la pratique de l’art, la construction de référents, marqueurs et signes culturels. C’est une pensée vive, en mouvement, qui nous embarque dans un univers exigeant et sans concession.
Pour « Artist comes first », le BBB centre d’art fait le choix de produire une exposition monographique de Guillaume Pinard, artiste qui a longtemps vécu et travaillé en Midi-Pyrénées, considérant qu’il s’agit là d’un moment privilégié pour mettre en lumière un travail tenace, singulier, de haute tenue.
Guillaume Pinard | né en 1971 | vit et travaille à rennes | anthroprophete.free.fr | représenté par la galerie Anne Barrault, paris et la galerie Vera Gleim, Cologne
BBB centre d’art 96, rue Michel-Ange | 31200 Toulouse 05 61 13 37 14 | bbb@lebbb.org | www.lebbb.org du mardi au samedi de 14h à 19h
L’exposition comme une marche, une expédition pour une aventure penchée. Se courber légèrement et poser son regard vers le sol, puis le détourner vers les parois. L’ouïe et l’ensemble des sens s’animent. Celui qui regarde est en mouvement. Doucement il prend son temps et laisse enfin s’évanouir les contingences extérieures.
Au rez-de-chaussé The Shelter Press Document vous accueille dans un aménagement propice à l’étude, écrin actif aux éditions papiers et discographiques. Dans le même temps les sources subjectives, sous formes de bootlegs, de photocopies, de bandes d’enregistrement pirates, dévoilent toutes ces pistes prospectives qui nourrissent au quotidien ce laboratoire éditorial qu’ont créé en 2011, Bartolomé Sanson et Félicia Atkinson. Cette salle de recherche, organisée autour d’une grande table, invite à étudier, rêver, écouter, contempler…
À l’étage, l’artiste Félicia Atkinson, vivant à Bruxelles et le New-Yorkais, Ryan Foersterdéploient leurs œuvres à la lumière et affirment discrètement leur présence. Vous découvrirez ici une même attention portée au pli, à la surface fléchie, celle qui ne se refuse pas le changement d’état. À travers la sculpture, le dessin, le print ou l’installation, les artistes invités à Lieu-Commun pour cette première édition du Festival International des Arts de Toulouse, vivent intimement leurs pratiques en accordant subtilement l’ art et la vie. L’enjeu est de créer un espace où chacun peut trouver la place qui lui est propre, pour un instant, au sein de ce lieu si particulier que peut être l’exposition. Des objets, des feuilles, se tiennent pour ce qu’ils sont, comme des pierres, des formes primordiales hors du langage, ni abstraites ni figuratives, tels quels, dans leur état de transformation lente, entre le végétal et le minéral, voire l’animal. Une exposition pour déployer le temps dans l’espace et tenter, par une tectonique des plaques artistiques, de faire chevaucher en douceur nature et culture.
Il reste peut-être à la fin quelques résidus, des palimpsestes, des échos : là ou l’archive devient une borne, le fossile une sculpture, un delay une harmonie. L’art trouve sa place et se déploie avec ampleur et humilité, laissant chaque matériau diffuser sa présence propre. Chaque trace devient le terreau fertile d’une subjectivité qui affirme toute sa dimension intime. Manuel Pomar.
Lieu-Commun, 25 rue d’Armagnac – 31500 Toulouse : 05 61 23 80 57 | www.lieu-commun.fr Entrée libre et gratuite du mercredi au samedi de 12h à 19h.
Le Pavillon Blanc – Centre d’art de Colomiers répond au projet du Printemps de Septembre devenu Festival International d’Art de Toulouse en invitant un acteur majeur de la scène européenne, Jordi Colomer, à investir son espace d’exposition. Cet artiste espagnol, à la formation plurielle d’architecte, artiste et historien de l’art, est connu pour une œuvre qui explore la ville et les utopies. Marquée d’un fort sens sculptural, son œuvre englobe de multiples disciplines et tout particulièrement la photographie et la vidéo ainsi que leur mise en scène dans l’espace d’exposition.
A Colomiers, l’artiste conçoit un projet monographique pensé pour le lieu et présente L’Avenir, un projet autour du Phalanstère de Charles Fourier. Cette utopie architecturale et sociale jamais réalisée trouve un écho particulier dans les rapprochements chers à l’artiste entre politique, fiction et architecture. L’Avenir est la projection des possibles, le récit vidéographique d’une aventure.
Jordi Colomer est né à Barcelone en 1962. Il vit et travaille entre Barcelone et Paris.
Prolongation de la programmation aux Abattoirs jusqu’au 1er septembre
ARTIST COMES FIRST – Ouverte par les projets architecturaux de Tony Smith (1912-1980) et conclue par la reconstruction d’une de ses œuvres monumentales, l’exposition aux Abattoirs du Festival international d’art de Toulouse articule le travail de l’artiste avec celui de ses deux filles, Kiki Smith et Seton Smith.
Friedrich Meschede, directeur de la Kunsthalle de Bielefeld, a entrepris de rassembler les oeuvres de Tony Smith et celles de ses deux filles, Kiki et Seton. C’est à partir de cette première présentation qu’a été développée l’exposition aux Abattoirs, augmentée d’une large sélection de dessins, sculptures et photos de Kiki et Seton Smith ainsi que de trois grandes sculptures de Tony Smith.
Associé à l’art minimaliste, Tony Smith appartient pourtant à la génération des artistes de l’expressionnisme abstrait. Proche d’Ad Reinhardt, de Barnett Newman ou de Jackson Pollock, il développe lui-même, parallèlement à son activité d’architecte, une oeuvre de peintre. L’exposition présentée aux Abattoirs rend compte des influences réciproques de son activité d’architecte et de sa relation à la peinture. Il débute sa carrière comme commis de bureau dans le cabinet de Frank Lloyd Wright avant de se mettre à son propre compte. Pendant les années 40 et 50, plusieurs commandes témoignent de sa proximité avec les peintres de l’expressionnisme abstrait, comme les ateliers construits pour le peintre Theodoros Stamos et l’artiste-galeriste Betty Parsons, ou le projet de chapelle non réalisé dont les vitraux devaient être peints par Jackson Pollock. La propre peinture de Smith, qui préfigure pourtant son approche modulaire de la sculpture, ne lui vaut pas la même reconnaissance que ses réalisations d’architecte. Ainsi, la série des Louisenberg (1953-1955), que les visiteurs pourront découvrir aux Abattoirs, montrée une fois seulement dans la légendaire exposition The Art of the Real au MoMA en 1968, aura été la dernière exposée de son vivant. Lire la suite…
« Urban Pop Art » , tel est l’esprit de ces grandes toiles en noir et blanc ou en couleur qui vous seront présentées à cette occasion.
Galerie Aude Guirauden 32 rue des Paradoux Toulouse du mardi au vendredi de 13h à 19h le samedi de 15h à 19h . sur RDV en téléphonant au 06 32 06 31 08
• Jeudi 23 Mai à partir de 18h: Inauguration / Vernissage de l’exposition Made In Toulouse 2013, en présence de tous les artistes. • Samedi 25 Mai / 14h: Conférence / Débat sur le marché de l’art – Intervenant: Christian Alberti Présentation générale du marché de l’art, comment acheter, vendre, critères de choix, etc. • Jeudi 30 Mai à partir de 18h: Vernissage bis en présence de tous les artistes, avec une surprise, dans la tradition des vernissages traditionnels.
Ce projet monumental a été conçu par deux artistes nord-américains de renommée internationale, Gary Hill et Allan Packer pour le site patrimonial de la grotte du Mas d’Azil.
Gary Hill, considéré comme un des artistes les plus influents de sa génération de par son usage pionnier de l’image vidéo, collabore ici pour la première fois avec un de ses proches, Allan Packer, un sculpteur connu pour une œuvre qui expérimente de nouveaux liens entre art, science en politique.
La proposition commune des deux artistes s’articule à travers trois œuvres spécifiquement conçues pour le site. Elle a été imaginée en regard de l’histoire du lieu et de sa capacité à exacerber un imaginaire qui dépasse les frontières chronologiques habituelles comme un espace-temps indéterminé, où les rapports entre nature et culture, présent et passé, technologie et vie humaine seraient bouleversés.
Ce projet s’inscrit dans une collaboration depuis près de 5 ans entre Caza d’Oro, résidence d’artistes implanté au Mas d’Azil et les Abattoirs – Frac Midi-Pyrénées.
Du 24 mai au 23 juin 2013
relation artiste – spectateur, la fabrique du sens comme du sensible, la pratique de l’art, la construction de référents, marqueurs et signes culturels. C’est une pensée vive, en mouvement, qui nous embarque dans un univers exigeant et sans concession.
