Mrac, 20 ans ! Stop The Machine : De l’IA, de A à Z et de 4000 à 400 œuvres… 

De 1968 à aujourd’hui, 264 artistes

À l’occasion de ses vingt ans, le Mrac Occitanie propose une exposition foisonnante réunissant plus de 400 œuvres issues de ses collections et de celles des Frac Occitanie Montpellier et Toulouse.

Face à l’ampleur d’un corpus de plus de 4 000 œuvres, j’ai choisi d’expérimenter les possibilités offertes par l’intelligence artificielle. Concepts, scénographies et principes d’accrochage ont ainsi été confrontés aux propositions générées par la machine.

Mais Stop The Machine ! affirme avant tout la primauté du regard, du désir et de l’intelligence collective.

Car après toutes les recherches IA, le parcours de l’exposition s’inspire et se construit finalement autour des couleurs de l’intervention Rotation, travail in situ de Daniel Buren, réalisée lors de la création du musée en 2006.

Ces couleurs deviennent ainsi l’outil de classification et le fil conducteur pour l’accrochage des 400 œuvres.

En passant du bleu au rouge, du jaune au vert mais aussi du noir et blanc jusqu’au brut, artistes majeurs et figures moins connues se rencontrent au sein d’un parcours libre mais directionnel, labyrinthique mais lisible, immersif et participatif.

L’exposition résulte d’un dialogue constant entre technologie, choix artistiques, contraintes spatiales ou techniques et travail d’équipe.

Elle interroge avec humour et distance notre relation à l’intelligence artificielle : à ses possibles infinies mais aussi à ses « hallucinations » et à ses limites. Une célébration expérimentale des vingt ans du Mrac Occitanie, où la

machine accompagne la création sans jamais se substituer au regard humain et aux choix artistiques 

Fabrice Bousteau, commissaire de l’exposition

Voir une partie des œuvres exposées

Vingt ans après avoir participé à l’exposition inaugurale du Musée régional d’art contemporain Occitanie à Sérignan, Daniel Buren réalise un nouveau travail in situ qui sera dévoilé le 26 septembre 2026, lors de l’inauguration de l’exposition anniversaire Stop The Machine !.

Le retour de Daniel Buren au Mrac constitue l’un des événements majeurs du vingtième anniversaire du musée. En 2006, l’artiste avait participé, aux côtés de Lawrence Weiner, à l’exposition inaugurale du nouvel établissement. L’œuvre qu’il avait alors conçue sur les parois vitrées, intitulée Rotation, est toujours en place aujourd’hui.

Elle appartient pleinement à l’identité du bâtiment et témoigne de la relation durable que le musée entretient avec les artistes qui ont marqué son histoire. « Il y a vingt ans, je proposais au Musée à Sérignan un travail in situ et permanent se développant sur tous les espaces vitrés de ce nouveau lieu […].

Chaque fenêtre est découpée en quatre par ses diagonales, chacun des triangles obtenus correspond à une couleur de base, soit le bleu […], le jaune […], le rouge […] et le vert […], un triangle rayé de bandes blanches et transparentes se déplace de fenêtre en fenêtre, en tournant dans le sens des aiguilles d’une montre et en annulant ainsi la couleur qui aurait dû se trouver à cet emplacement. », se souvient l’artiste.

Vingt ans plus tard, Daniel Buren revient au Mrac Occitanie avec De l’Horizontale à la Verticale, une pièce pensée spécifiquement pour l’architecture du musée et en relation avec son intervention de 2006. L’œuvre investit les espaces d’entrée : elle se déploie dans le hall, accompagne le public vers l’accueil et se poursuit jusque dans la librairie.

Comme son titre le suggère, elle se développe simultanément au sol et dans la partie supérieure. Le motif relie ainsi le plan horizontal du sol à la verticalité du bâtiment et modifie la perception des volumes, des circulations et des perspectives.

L’œuvre n’est pas simplement placée dans le musée : elle agit sur l’espace et sur la manière de le traverser. « Une sorte de tapis rayé de bandes blanches et noires, qui aboutit en ligne droite au mur du fond du hall d’entrée et se plie alors à 90° et monte, le long de ce mur jusqu’à la limite formée par le plafond du hall et l’atrium », décrit Daniel Buren.

Au-dessus des visiteurs, l’intervention gagne les poutres du puits de lumière. Leurs différentes faces sont mises en couleur selon un principe précis : chaque poutre associe deux couleurs disposées symétriquement sur ses faces opposées. Rouge, bleu, vert et jaune composent une structure colorée suspendue, dont la perception évolue selon la position et les déplacements du regardeur et du soleil. Entre le parcours rayé qui va du sol au sommet du mur et les poutres colorées, Daniel Buren invite le public à faire l’expérience de l’œuvre par la déambulationet par le regard.