Lou Chavepayre, Lignes d’erre

« Mon travail est marqué par mes difficultés et mon désir de toucher le monde. Et vice versa. Ces attouchements laissent des traces, des lignes d’erre qui me permettent d’y appartenir, l’espace d’un instant. »  Lou Chavepayre

Dans Pour commencer encore, Georges Didi-Huberman revient sur l’invitation de Paul Celan : « Passez… passez… ». Passer, écrit-il, c’est « faire le pas », cheminer, suivre ses propres « lignes d’erre » ou de désir et, pour cela, franchir les lignes de pouvoir. Une invitation à se déplacer, mais aussi à se soustraire aux trajectoires assignées.

Une pensée qui trouve un écho particulier dans le travail de Lou Chavepayre. Les contraintes n’y sont ni contournées ni effacées : elles participent aux formes mêmes que prend son travail, sans jamais en déterminer la direction. Une main qui échappe à ce qu’on lui demande, un œil qui trace un trait là où la main ne peut plus — de ces gestes déplacés naît un espace où s’invente une trajectoire qui n’appartient qu’à elle.

Lignes d’erre rassemble les traces de ces expériences. Non pas celles d’une errance, mais d’une manière singulière de se frayer un chemin, au gré des rencontres, des obstacles et des possibilités qui se présentent. Une liberté qui ne consiste pas à s’affranchir de toute contrainte, mais à trouver, à l’intérieur même de celles-ci, ses propres passages.

Lou Chavepayre

Née en 1998 à Paris, vit et travaille dans les Pyrénées-Atlantiques. Diplômée de l’École supérieure d’art Pays Basque et de l’École supérieure d’art et de design des Pyrénées, elle développe une pratique mêlant photographie, sculpture, dessin, vidéo et installation.

Son travail a notamment été présenté au CRAC Occitanie à Sète et au Frac MÉCA à Bordeaux. Lignes d’erre constitue sa première exposition personnelle, réunissant un corpus où s’entrecroisent le corps, le regard, la trace, le désir, l’immense et les limites.

Lignes d’erre & Première, seconde…

Anaïde Fontaine, Adèle Gervaise, Thierry Maton, Marylou Ojeda, Neven Patucca, Léa Paycha, Garance Picard, Carla Santin, Macéo Touzet, Lucy Triebe.

Ce rendez-vous annuel propose de découvrir le travail d’une sélection de jeunes diplômés de l’année d’écoles d’art partenaires. Cette année, l’École européenne supérieure de l’image Angoulême-Poitiers, l’École supérieure d’art de Clermont Métropole, l’École nationale supérieure d’art et de design de Limoges, et pour la première fois l’École supérieure d’art Pays Basque.

Depuis 1995, le Centre d’art contemporain à Meymac propose chaque automne, à une sélection d’une dizaine de jeunes artistes diplômés après cinq ans d’études passées au sein d’écoles d’art, d’exposer leur travaux (souvent pour la première fois) dans un espace institutionnel.

Accompagnée d’un texte critique pour chaque artiste réuni au sein d’un catalogue, chaque session permet de prendre acte des préoccupations qui émergent chez les jeunes artistes, toutes disciplines confondues.

C’est ainsi que 10 artistes ont été sélectionnés pour cette 32e édition : Anaïde Fontaine, Adèle Gervaise, Thierry Maton, Marylou Ojeda, Neven Patucca, Léa Paycha, Garance Picard, Carla Santin, Macéo Touzet, Lucy Triebe.

Ce programme prospectif permet à chaque artiste de bénéficier d’un regard extérieur sur leur travail, de participer à une exposition collective avec d’autres artistes, dans un lieu institutionnel en dehors du cocon de l’école, de travailler avec une équipe de professionnels et de se confronter à un public, pas toujours habitué à l’art contemporain.

Cette 32e édition s’est construite pour la seconde fois en partenariat avec le Centre d’art contemporain d’Anglet – Villa Beatrix Enea.

Partenariat Abbaye Saint André – CAC Meymac

Seconde présentation de l’exposition “PREMIÈRE” organisée par l’Abbaye Saint André – CAC Meymac.
Sélection de jeunes diplômés des écoles supérieures d’art partenaires.