« Les nymphes depuis l’obscurité de leur mystère incarnent le vivant de la nature, révèlent le caractère dansant de la nature.
A partir de là, l’idée serait de donner une présence à l’événement de la cristallisation que produisent les nymphes. Ce flottement à travers lequel la forme et la matière se trouvent irrésolues. La nacre ou la brume des nymphes comme un suspens entre deux choses différentes.
Ces tensions sont multiples : entre l’imaginaire et la mémoire, entre l’arrêt et le mouvement, entre le sommeil et l’éveil, entre l’image et le réel, entre la métamorphose et la spectralité, entre le geste et l’apparition, entre le vivant et le mythe…
Ce nouvel ensemble de « l’antre des nymphes » , sous-titré « l’eau des rêves » cherche à mettre en jeu l’espace en tant que matérialité fluide. Cette fluidité, est-ce la matérialité des rêves ? »

Marc-Antoine Decavèle

Né en 1981 à Villefranche sur Saône, Marc-Antoine Decavèle est diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2005, où il suit parallèlement des cours de littérature au Collège de France. Sa peinture a cette fragilité qui exige le regard. La matière n’y est pas là pour produire la précision d’un état particulier, mais pour produire l’indétermination d’un état.

Par ce biais son travail tente de mêler matière et acuité, de faire se renouer l’intelligence et le sensible. On se retrouve au cœur du visible, quelque chose entre éclaircir et glisser. Sébastien Hoet écrit sur son travail : le problème n’est plus de « rendre visible » comme disait Klee, mais de « laisser affleurer l’invisible dans le visible ». 

Lorsqu’il expose pour la première fois à la Galerie Valérie Eymeric en 2015, il débute l’utilisation du pistolet basse pression : son style est « nuagiste » abstrait. En 2017, Marc-Antoine Decavèle donne à voir des œuvres subtiles, comme des halos de lumière ou des floutages suggestifs. Ses tonalités sont différentes. Un appel au regard, à la méditation, à la recherche du visible. Une immersion dans le bleu.