Double thème :- CORPS AVEUGLES les travaux récents

– Un choix de quelques créations produites avec l’artiste catalan Jordi Cerdà    dans le cadre de Parallélisme entre 2005 et 2025

Dans la série Corps Aveugles », CJ explore la perception du corps via le toucher sans le secours de la vue. Il s’agit de dessiner ce que l’on sent et non ce que l’on sait .. C’est alors la découverte d’une autre vérité débarrassée des stéréotypes de la représentation.

Parallélisme, c’est la rencontre de deux univers d’artistes à travers l’échange de propositions et de réponses sous forme d’images sur un thème choisi ensemble. Ces échanges débouchent sur une création commune cosignée.Parallélisme parce que chacun suit sa route et respecte celle de l’autre, même s’il y a émulation de l’un à l’autre .

Né en 1937 dans la région parisienne, Claude Jeanmart suit des études à Amiens et

Paris, il s’installe à Toulouse où il enseigne au lycée des Arènes et à l’Université Jean‑Jaurès.

Peintre et plasticien il mêle depuis plusieurs décennies peinture, graphisme, numérique, Vidéo. Il s’intéresse tout particulièrement au corps en mouvement. Il le célèbre notamment dans une grande série intitulée « Corps Aveugles ». Cette série fais suite à la rencontre d’une amie devenue aveugle mais aussi à la lecture de l’œuvre de Denis Diderot sur la cécité, il  explore alors la perception du corps via le toucher plutôt que par la vue.

La représentation par le toucher induit des déformations, des oublis ou au contraire des ajouts. Une voie permettant d’échapper au savoir académique. Il s’agit alors de dessiner ce que l’on sent et non ce que l’on sait.

La mythologie traverse également son œuvre à travers des séries telles que « Les Géantes »,

« Les Atlantes » ou « Les Apsaras ». Ces figures monumentales et archétypales célèbrent la puissance du corps et l’énergie vitale au cœur du mouvement. Elles incarnent selon les mots de l’artiste « une mémoire universelle du corps, à la fois individuelle et collective ».

L’œuvre de Claude Jeanmart est à la fois radicale et sensuelle : radicale par

sa remise en cause du regard et de sa représentation, sensuelle par la matérialité du corps, du geste, de la surface. Elle nous invite à percevoir autrement : non plus par ce que l’on voit, mais par ce que l’on touche, ce que l’on ressent. C’est une œuvre qui interroge, surprend, et engage une réflexion sur la confiance, l’abandon et l’humain.