« Habiller le silence, c’est habiller l’être, la part de mystère que l’artiste s’approprie pour apparaître aux yeux de ses semblables, sous les meilleurs auspices, attirant les regards, suscitant l’admiration d’un savoir-faire éloquent mais surtout l’émotion qui fait naître un désir silencieux qui ne dit pas son nom. 

S’habiller pour être vu, pour se donner à voir… Isao murmure, chuchote à l’oreille quelques bribes explicatives : « Le tissu est mon ami, mon confident d’atelier ». Une conversation avec elle-même glisse dans l’introversion, dans le désir d’attirer autrui, peut-être même de le séduire par la beauté secrète de la matière, dans la maîtrise parfaite du geste de la pure technicienne qui dessine ses projets aériens par le rêve. Les sculptures d’Isao sont autant de mythologies de l’intime conduisant à la fabrication d’un langage du sensible. 

Le savoir-faire, la grâce, l’élégance sont les gages d’un désir boulimique de parole, « d’être au monde » comme disait Nicolas de STAËL en remontant à la surface pour dépendre du regard de l’autre. Il y a quelque chose de très animal dans cette volonté d’apparaître et de se dévoiler. Comme ces oiseaux capables de changer d’apparence. 

« L’habit ne fait pas le moine » et il s’agit bien de sculptures, échafaudées comme telles, dans l’espace, invitant le spectateur à tourner autour, à les questionner avec toute la délicatesse qui s’impose tant les apparences semblent fragiles. Aussi fragiles que les mots tout autant capables de blesser que de réconcilier. En dire peu, c’est laisser à l’œuvre toute la latitude d’une appropriation totale par l’autre. Pas de message univoque. Pas de revendication. Pas de cris. Juste le silence qui mue et qui invite à la contemplation. 

Liée au textile depuis 40 ans par sa formation de modéliste toiliste, ISAO débute à Paris dans des ateliers de coutures haut de gamme, puis travaille au théâtre du Capitole à Toulouse, avant de rejoindre, pour 10 ans, l’équipe du service culturel des Musées des tissus et des arts décoratifs de Lyon. 

En 2012, l’envie d’habiller des formes autres que des corps joue comme un déclic. Ce moyen d’expression renouvelé lui permettra de concrétiser une autre approche de ce matériau malléable, notamment par la suspension. 

L’artiste a été très marquée par une enfance et des souvenirs qui façonnent totalement son œuvre. Ce désir créatif permanent nous rappellera encore des histoires intimes et fragiles, les siennes comme les nôtres. Le temps passe et dans chaque lieu s’écrit une autre histoire qui nous replonge dans notre passé. 

Ces sculptures en suspension sont comme des poèmes en vers, accrochées entre deux mondes, en flottement perpétuel, dans le vide et dans l’air.