Emilie Dumas, Mon guide longe la digue

La peinture d’Émilie Dumas s’inscrit dans un temps suspendu, où chaque scène semble figée dans une attente silencieuse. Ses œuvres déploient des ambiances calmes et contemplatives, faites d’espaces vides, de lumières intenses et de présences discrètes.

La composition est centrale dans son travail, fortement structurée par les lignes, points de fuite et la géométrie de façon générale. Héritées de sa formation en restauration d’œuvres d’art, elles organisent des espaces où la perspective, parfois légèrement bancale, introduit un léger trouble.

Un pan essentiel du travail d’Emilie Dumas est la collaboration très étroite qu’elle entretient avec l’écrivain Eric Meunié depuis plus de vingt ans. Puisant volontiers dans les photographies réalisées par son ami, dont les cadrages et l’atmosphère l’inspirent fortement, Emilie transforme patiemment le réel en expérience sensible. De cette complicité découle un travail besogneux, où la rigueur formelle se conjugue à un état méditatif.

Sa peinture repose sur une alternance marquée entre de grandes plages d’aplats, presque minimalistes, et des zones plus denses, comme des « tableaux dans le tableau », où se concentrent une multitude de fins détails. Cette construction crée un rythme visuel singulier, proche du langage cinématographique : cadrages précis, jeux d’échelle, focalisations successives, comme autant de plans qui guident le regard et construisent une narration implicite.

Silke

Après avoir fait des études d’art à Bruxelles en gravure, sérigraphie et peinture, Silke a d’abord réalisé de très grandes toiles de nus. Après une pause de presque 15 ans, elle retrouve le plaisir de créer à nouveau, avec le désir d’entremêler médias numériques et peinture.

Son idée en tête : créer une confusion, qu’on ne sache plus très bien s’il s’agit de peinture ou de photo. Elle réalise surtout des portraits, à partir de photos d’amis qui prennent la pose. Puis toute une série de gens connus. Il y a aussi quelques amis qui sont décédés. Et enfin des portraits complètement inventés.

Son travail comporte différentes étapes, qui commencent généralement par un travail sur papier, où, prenant comme support ses photos, elle ajoute de fines couches de dessin et de peinture, qu’elle retravaille jusqu’à arriver à la couleur et au résultat souhaité. Certains d’entre eux seront agrandis en grands formats, qu’elle retravaillera à nouveau.

Silke n’aime pas les peintures avec beaucoup de matière, elle y préfèrera dix couches très fines superposées, ce qui apporte beaucoup de transparence à différents endroits. Elle intègre numériquement des imprimés, motifs et tissus, comme éléments « décoratifs » visuellement très plats, qui opposent un contraste avec le visage plus expressif : « C’est un peu l’être et le paraître ».  Son travail présente une vraie galerie de portraits délicats, alternant ses grands formats avec de petits dessin encadrés.