Depuis près de trente ans, Gisèle Garric façonne la faïence en autodidacte, développant un univers naturaliste et baroque inspiré des « palissystes » et de Bernard Palissy. Par le moulage et l’empreinte, elle capture la surface fragile du réel — végétaux, coquillages, déchets quotidiens — et la transpose dans la permanence minérale de la céramique.

Ce geste de pétrification instaure un trouble subtil. La faïence donne l’illusion parfaite du modèle, au point que l’on croirait toucher une feuille vivante ou une coquille fragile. Pourtant, ceci n’est pas un fruit, ni une nature vouée à pourrir. L’œuvre existe comme simulacre assumé, portant l’idée du réel plutôt que sa chair corruptible, tout en affirmant sa propre réalité d’objet d’art.

Mais l’artiste ne se limite pas à l’enregistrement littéral. Dans une recomposition baroque et fantastique, ces fragments arrachés au temps sont assemblés en formes hybrides et nouvelles. Bustes ornés de coquillages, têtes de fontaines surgies d’un rêve Renaissance, accumulations de restes domestiques devenus motifs décoratifs : chaque pièce devient un monde où nature et artifice fusionnent. Ces vies silencieuses acquièrent une identité seconde, délivrée des cycles du pourrissement.

En figeant dans l’argile ce qui est voué à disparaître, Gisèle Garric interroge avec poésie notre désir de permanence. Ses œuvres sont des vanités silencieuses où l’éphémère et l’éternel dialoguent, où le réel se trouve à la fois conservé, trahi et réinventé.