Claude BERNARDON, Alain CROULLEBOIS, Serge GRIGGIO, Pauline JURQUET, Benoit ROUER

Claude BERNARDON Photographie

« Toute chose ne saurait exister sans son mystère »   Magritte

La photographie, la chose la plus banale sur cette Terre ? Pour sortir de cette idée, renforcée par le fait que le monde entier photographie, je cherche, en photographiant ce que tout le monde peut voir et que personne ne regarde, à amener les regardeurs à s’interroger, à montrer des choses réelles sans montrer la réalité.

Mes promenades en ville me permettent de photographier : des portes à demi ouvertes, une échappée dans un couloir, un arbre se détachant sur un mur rouge, un jeu de couleurs dans des miroirs. J’attache beaucoup d’importance à la composition de mes images.
Le travail sur le noir et blanc, toujours très contrasté, me permet de jouer sur les ombres et la lumière, approfondissant encore le mystère de l’image.

Je suis photographe autodidacte et j’habite à Pau. Je participe depuis plusieurs années à des expositions, principalement dans la région Nouvelle-Aquitaine.

Alain CROULLEBOIS Peinture

Un sens de vie
Né en 1951, Alain Croullebois reçoit ses bases à l’école d’Arts Graphiques de Corvisart. À 25 ans, il entame un cheminement intérieur qui le mènera à la rencontre de grands Maîtres indiens, vietnamiens et tibétains ; ils le guideront sur la voie du lâcher prise et de sa propre révélation.

Aujourd’hui, à travers le prisme de sa peinture et de sa poésie, filtre la lumière de son itinéraire. Ses tableaux, d’une expression délibérément simple, invitent à l’essentiel par ses personnages à peine suggérés, dé-personnifiés, symboles de l’universalité de la nature humaine. 

Ils s’adressent au plus profond de nous, à la sensibilité mêlée du corps et de l’âme, le berceau de l’Amour-Compassion, véritable énergie fédératrice des humains et nous invitent à y plonger… Le jeu de lignes en pointillés fait entrevoir l’esquisse d’une représentation des images non conscientes ; il s’adresse à notre ressenti épidermique, comme pour y faire naître de subtils frémissements…

Claude Baudel

Serge GRIGGIO Peinture 

Serge Griggio explore son sujet, d’abord dans sa matérialité, sa forme la plus figurative. Pour chaque cycle la thématique est différente, à partir d’un objet simple : fauteuil, prie-dieu, tabouret, bouteilles, contenant déjà des volumes, des lignes comme base de travail.

L’évolution picturale, intellectuelle, philosophique prend forme au fil du temps, avec le temps, sans connaître à l’avance la forme qu’elle va prendre, intégrant l’inconnu et l’inattendu, ce qui la rend unique.
Un travail des profondeurs, élaborant, fouillant, explorant la lumière, le trait, la matière, le mouvement, dessin à l’encre et différentes techniques révélant une autre poésie de la forme.

Pauline JURQUET Sculpture céramique

Ma première approche de l’art a débuté par la découverte de la peinture. Plus particulièrement l’aquarelle, qui m’a fait découvrir un regard singulier sur la lumière. Cette expérience m’a orientée naturellement vers une formation de décor en céramique, puis vers la forme sculpturale.

J’ai trouvé à travers l’univers de la céramique un rapport intime entre la matière et mon propre corps. Lorsque la malléabilité de la terre et ses différentes textures valorisent la sensation du toucher et du vivant, j’ai le sentiment d’être face à un «autre corps».
Depuis maintenant plusieurs années, je m’intéresse aux contrastes de différentes matières (grès/porcelaine – textures émaillées/brutes) et à leurs cohabitations.

Mes formes sont simples, légèrement dissymétriques, ancrées, cherchant un équilibre entre stabilité et tension.