Parler de soi comme parler de sa production n’est pas chose aisée, comme il est impossible de se voir en entier, seules des parties peuvent être exprimées. Ces fragments d’ensemble arrivent forcement désordonnés, tronqués.

Seule certitude : mon langage est la peinture.

S’il me fallait citer deux ou trois noms d’artistes contemporains pour renvoyer à mon travail, je choisirais sans hésiter Matisse et Messagier. Pour le troisième, il y a grand nombre dont l’influence est grande, mais les raisonnements et conclusions d’Arte Povera ou celles de Supports/Surfaces ont été importants. « La peinture doit se déterminer par elle-même parce qu’elle donne à voir ; montrée, elle n’a plus besoin d’être dite. » Claude Viallat 1969.

Pour revenir à l’œuvre de Jean Messagier, l’objet de sa peinture est la peinture elle-même et le geste de son application avec, pour particularité, une constante tension entre la radicalité de l’abstraction et un retour à la figuration. Fraction qui m’interroge toujours. La question du dessin et de la peinture est également récurrente dans ma production ainsi que leurs positions (littéralement), tout autant que leur scission ; le retournement, le morcellement font partie des tentatives de réponses.

L’utilisation du papier comme support s’est imposée de fait ; pour sa facilité de collage, aussi pour la diversité de ses états et pour son rapport direct au dessin… et puis Matisse. L’extension ou déploiement en regard aux papiers colorés pour une perte de cadre et prise de l’espace. L’œuvre existe par elle-même, son installation, sa présentation… 

Mon travail se construit par le nombre en tant que quantité, non pour le dépassement de soi mais pour tendre, par une somme importante de productions, d’assoir la « formulation » (mise en œuvre)et d’aboutir par l’usure. « C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche » écrit Soulage et encore de sa peinture qu’elle est « un espace de questionnement où les sens qu’on lui prête peuvent se faire et se défaire. »

Jean-Marc Saulnier