Comment créer du sensible dans une économie de la matière ? L’exposition Pléiades est le nom que nous avons choisi de donner à une nouvelle architecture artistique. Tout à la fois, constellation de regards, et rémanence des mémoires.

Nous nous sommes interrogées, en tant qu’artistes et femmes, sur le nom de cette nouvelle valeur économique et créative qui est évoquée dans le texte de Catherine Nichols. 

Dans le monde actuel, traversé de tensions, de paradoxes, comment notre pratique artistique nous permet -elle de faire co-exister encore le sensible ?

Et si la nouvelle économie artistique était celle de la matière ?  L’humain, l’histoire, le vivant. Tout ce qui existe, a préexisté, tout ce qui nous relie collectivement pour faire sens.

L’artiste a toujours créé dans la trace de l’histoire, sur le seuil de l’ancien et du neuf.

Se tenir sur le seuil du regard, voir clairement, apprécier l’instant unique et l’inscrire, avoir « bon œil » tel que le définit le mot tibétain Miksang.

C’est pourquoi nous avons souhaité présenter un travail qui provoque, qui questionne, avec des ruptures de regards et de supports. : « Ailleurs, se loge le beau ». 

Se confronter à différentes hauteurs d’œuvres, est une manière de s’abaisser mais aussi de se relever et de tenir debout. 

Les œuvres sont reliées par des filins, tels des tissages de failles et d’interstices, au seuil du presque-rien.  

Au seuil de « l’œuvre-matière ».

Cendrine GENIN – https://www.cendrinegenin.com/

Démarche/

Cendrine Genin est une artiste multidisciplinaire, qui combine la photographie et l’écriture de livres pour la jeunesse. Ses études de philosophie, ainsi que sa formation à l’Ecole d’Arles et à l’Image Ouverte à Clarensac, lui ont permis de développer une approche unique et sensible de la création. Cendrine utilise des techniques mixtes, mêlant gravure, impressions et divers médiums photographiques. Le verre et le miroir font partie intégrante de son oeuvre. 

Son travail associe également des matériaux bruts comme le fer et l’acier corten. Sa création se concentre sur les « failles du vivant », pour inviter l’autre à explorer cet espace ouvert. « Je recherche l’intime, la rencontre, pour donner forme à la matière. Être suffisamment loin pour dire, mais suffisamment près pour toucher. » Sa démarche artistique est une quête perpétuelle du sens, guidée par le regard et les rencontres humaines.

Anne-Laure H-BLANC –  https://alh-blanc.com/

Démarche /

Marquée par les montagnes de son enfance, Anne-Laure H-Blanc développe une pratique pluridisciplinaire, profondément enracinée dans l’observation du Vivant. À travers une approche sensible, à la façon d’un  » sismographe « ,  elle cherche à retranscrire les traces visibles et invisibles des lieux, en résonance avec leur singularité.

Formée à la gravure et titulaire d’une double licence en Arts plastiques (Panthéon-La Sorbonne) et en Lettres, Anne-Laure H-Blanc nourrit sa recherche artistique d’un intérêt profond pour l’esthétique et les philosophies asiatiques. Les vastes espaces nord-américains et plusieurs résidences d’artiste en Asie de l’Est (Corée du Sud, Japon) constituent des jalons déterminants dans son rapport au lieu.

Les fondements de son processus reposent sur une profonde attention et un état de disponibilité à ce qui l’entoure. Arpenter, collecter, s’imprégner, se laisser surprendre : être là, sans attentes. Le corps-médium à ce moment précis, rejoue et incorpore quelque chose du paysage pour en devenir le prolongement. Le travail in situ s’envisage comme une interaction et une co-création où les éléments naturels par leur puissance d’agir, deviennent des partenaires à part entière. Dans son approche, le dessin s’impose comme une émanation du geste, une empreinte de la sensation. Il naît d’un élan vital autant que d’une respiration méditative, révélant ainsi la fragilité du vivant et les liens subtils qui nous relient à lui.

En 2024, elle a bénéficié d’une aide à la création du Département de l’Isère et en 2025, d’une dotation de l’ADAGP pour la réalisation d’un portrait vidéo