« Sculpter, c’est ôter la chair jusqu’à sentir sous ses doigts le squelette,  la substance originelle de toute chose. »  Guillaume Couffignal

Guillaume Couffignal est né en 1964.

Sculpteur autodidacte mais aussi fondeur, il est installé en Haute-Vienne.

Cet artiste qui se dit avec modestie « artisan », reste très imprégné de ses allers-retours au Burkina Faso. Un pays dans lequel il va apprendre et perfectionner son métier de fondeur.

Des influences africaines que l’on retrouve dans toutes ses œuvres inspirées de l’architecture et de la nature.

Il ouvre sa fonderie en 1999 près de Limoges et travaille pour de nombreux artistes.

En 2011 ses propres sculptures sont exposées en galeries et c’est en 2018 qu’il obtient le Prix d’encouragement à la sculpture décerné par l’Académie des Beaux-Arts de Paris.

L’œuvre de Guillaume Couffignal opère une rupture fascinante avec la tradition du bronze. Artiste et fondeur, il se joue de cette matière ancestrale pour la transcender en une dentelle délicate, évoquant la légèreté du bois, la force tranquille de la pierre, ou les courbes organiques de la nature. Chaque sculpture est une quête d’équilibre, où les masses se suspendent, les tensions s’harmonisent, et l’espace prend vie.

Récemment encore, dans Miroir de l’Art n°136, Ludovic Duhamel décrit « des escaliers, des théâtres, des bas-reliefs, des arches, des barques. Autant de thématiques qui sont unies chez Guillaume Couffignal par une même quête. Celle d’un absolu dépouillement.

On accède au sublime de chaque figure d’autant plus facilement que la sculpture de Guillaume Couffignal emprunte des voies d’une intense pureté, entre simplicité et harmonie…

De ce travail aux accents minimalistes, respirez-en le parfum rare des choses qui s’expriment en mots choisis, intercalés de soupirs. Ecoutez-en la musique. Les vibrations qui s’en dégagent sont à elles seules tout un langage. »

Une quarantaine d’œuvres seront exposées à Eymoutiers, dont certaines sortiront tout juste de la fonderie.

Des traces du futur
par Jean-Jacques Mandel (extrait)

[…]

De la récupération à la solution plastique, là réside le génie du créateur. Comme cette pirogue modèle de sa première série d’objets, répondant efficacement à l’utilisation de longs bouts de bois et de vannerie façonnant ces vaisseaux fantômes, « pateras » de migrants et autres pinasses de course. 

Des embarcations longues et acérées comme des flèches, conçues pour naviguer droit au but qui font pendant à ses théâtres ronds comme des cibles, héliports montés sur les échasses de barges semi-submersibles. Pour comprendre ces théâtres, avatars des palais des rives du Bosphore, savants assemblages de coiffes en vannerie, bois, fers à béton et fruits tropicaux séchés, il faut revenir sur l’architecture féodale des Gurunsi. Un habitat dispersé fait de villages fortifiés semblables à des châteaux médiévaux dont certains sont plusieurs fois centenaires. 

Au cœur de ces fortifications se nichent, à l’ombre des cours de banco lissé, des décors peints de motifs géométriques rehaussés de charbon de bois et de kaolin chaque année après la saison des pluies pour célébrer les traces d’antiques palimpsestes. Comme les marques végétales qui tatouent le bronze brut de décoffrage des sculptures de Guillaume Couffignal