Cette nouvelle exposition d’Anna Camille présente ses œuvres les plus récentes. Elle a créé des paysages imaginaires, en utilisant en parallèle la peinture à l’huile sur bois et l’encre sur papier. Toute l’originalité de cette démarche est d’utiliser les ressources propres à chacune de ces deux techniques. 

En effet, l’artiste a utilisé l’épaisseur de la peinture appliquée sur le bois, en faisant nager les couleurs sur la surface dure, et en allant jusqu’à parfois graver sur la peinture encore humide. Cela donne naissance à de petits formats particulièrement puissants, comme des explosions de couleurs et de formes.

De façon concomitante, l’artiste a voulu profiter de la finesse des traits dessinés au stylo pour explorer une nouvelle dimension de cette série de paysages imaginaires. Il s’agit là de jouer sur l’écartement des lignes pour faire des dessins plus ou moins denses, toujours en variation sur la pureté de la ligne, sans épaisseur ni couleur. Le parti pris est de toujours faire exister la lumière au cœur même de ces toiles tissées de coups de stylo.

Le contraste est donc manifeste entre les deux approches simultanées. L’artiste veut creuser l’écart entre sa manière de peindre et de dessiner. Et c’est fascinant de constater que ces deux sillons arrivent au même lieu, et que des dialogues se nouent entre ses peintures et ses dessins.