« Les heures bleues », une exposition liée au littoral occitan, aux étangs qui le ponctuent jusqu’aux portes de l’Espagne, un ruban d’eau sur lequel l’artiste se « balade » en mémorisant les jeux de lumière, les reflets, les couleurs. 

L’émotion éprouvée dans ces espaces épurés opère aussitôt et modifie son état d’âme, l’éloignant de l’agitation du monde. La lumière, les couleurs, les éclats et les reflets qui fluctuent et transforment sans cesse ces paysages sont au centre de ce travail. La transparence du ciel, son immatérialité, l’eau au contraire chargée de vies créent une relation constante et harmonieuse qui active son désir de peindre.

L’artiste s’en remet à ce que sa mémoire garde pour traduire, interpréter la beauté de ces espaces dans un langage qui va du figuratif à l’abstrait. Depuis toujours son travail se situe entre ces deux expressions, les alliant l’une à l’autre. Elle s’est progressivement défaite des détails pour ne garder que ce qui lui semblait essentiel avec un minimalisme des moyens picturaux recherché, cultivé, une forme de simplicité, de pureté. 

Ce parti pris libère l’espace qu’elle voue à la lumière et permet au regard d’entrer dans la couleur, dans le bleu, vecteur de l’apaisement. Seuls quelques éléments verticaux arriment la composition, font des ricochets, apportent un rythme et créent la poésie du reflet toujours présent, élément incertain qui oscille et vibre discrètement pour apporter un mouvement à peine perceptible. 

Peindre c’est restituer un état, une émotion, une vérité, un partage. Exprimer ce que la beauté nourrit en elle, en nous. Parler d’un espace infini qui invite au voyage, offre une rêverie bienfaisante, un instant de repos, une réflexion.

La peinture est alors un refuge silencieux, un espace où l’esprit prend une autre respiration. La série des Rivages est une recherche de l’apaisement qui s’exprime pour elle comme une nécessité : ralentir, observer, se laisser traverser par les sentiments, les émotions, la lumière… 

Ces paysages ne sont pas seulement une représentation extérieure ; ils deviennent miroirs intérieurs, horizons ouverts qui invitent à élargir la pensée. Peindre n’est plus reproduire fidèlement un lieu, mais habiter un instant, s’y ancrer pleinement. Cultiver la simplicité : une palette réduite, un geste plus libre, une attention portée à l’essentiel.

Dans cet épurement, quelque chose se clarifie. La peinture devient un chemin intime, une pratique presque méditative, où chaque toile est une tentative pour retrouver ou consolider un équilibre entre le monde extérieur et soi-même en recherchant ce qui est beau, nous parle, nous nourrit.