Centre des arts de Fabrezan

Martine Laurens

Dessiner, peindre, sculpter suivant mon imaginaire nourri du réel et des émotions passées ou présentes qui s’imbriquent les uns avec les autres comme un rouage. Horlogère de métier et de cœur, un accident a abîmé ma main droite il y a 13 ans et je me suis mise à dessiner et à peindre pour rééduquer ma main et exprimer mes émotions. Je n’ai jamais cessé depuis. Je suis autodidacte. 

Ensuite, sont aussi venues les sculptures réalisées à partir de matériaux de récupération, puis les dessins-collages où je choisis des éléments de structures, de faune et de flore que je dispose de façon à raconter des histoires en les reliant par le dessin pour créer mon univers graphique et imaginaire. L’Art est pour moi une liberté, celle de m’exprimer, d’être moi même. Il me permet aussi de rencontrer et d’échanger, car les ressentis des personnes apportent à la communication une richesse passionnante.

Léo de Faucher

Le goût de l’art lui étant venu très tôt, il en fit son métier dans une recherche plastique qui évolue en permanence, déconstruisant ses impressions colorées tout en faisant apparaître des visions qui lui sont propres.

Pierre Sidoine

Présente dans de nombreuses collections internationales, ma sculpture est essentiellement réalisée en métal. Chaque œuvre est façonnée et assemblée par soudure à froid. On y trouve souvent l’adjonction de pièces anciennes de récupération issues du domaine industriel ou électronique qui confèrent aux œuvres une dimension fantastique ou surréaliste. Les sujets abordés sont issus bien souvent de l’histoire ancienne, et de la mythologie.

Jean-Michel Poirot

Tombe dans la marmite de l’art tout petit. Né le 11 avril 1968 à Perpignan, cet artiste audois s’inscrit dans le mouvement pictural du Réalisme fantastique. Libéré du filtre d’un pragmatisme trop cartésien, ses toiles mettent en scène l’irruption du fantastique dans la réalité la plus crue.

Avec Poirot c’est la loi des séries. Les tableaux de la série « car crash », sont hantées par la présence spectrale de carcasses automobiles, aucun être humain à l’horizon. « Je considère que la peinture ne peut se contenter d’être un simple objet de décoration ». Elle est un des supports de l’engagement, un espace de liberté et de revendication qui exprime un certain regard sur le monde. Basé à Ferrals-les-Corbières, Jean-Michel Poirot partage actuellement son temps entre C Comm’ça, son agence de communication, la pratique de la guitare dans diverses formations musicales et l’expression de son art.

Bernadette Couret-Gonzalez

Modeler c’est donner vie à une émotion à partir d’un bloc de terre vierge. L’argile offre un champ infini de possibilités tant au niveau technique que créatif ; c’est un univers magique. J’ai commencé à étudier le dessin et la peinture il y a une trentaine d’années dans divers ateliers ; j’affectionnais tout particulièrement le dessin d’après modèle vivant. J’ai animé pendant 12 ans la section « académie du nu » à la MJC de Carcassonne. Le hasard et diverses rencontres m’ont amenée à travailler l’argile en 2001. Ce fut un tournant décisif et la naissance d’une passion.

Macopen

Artiste plasticienne, mon art visuel est une exploration intime de la dualité et des transformations. En fusionnant musique et rituel, je lance mon processus créatif, agissant comme catalyseur pour les émotions et souvenirs. En utilisant une palette de couleurs sombres et intenses, sublimées par des éclats de lumière, je crée des compositions à la fois captivantes et dérangeantes. Écriture d’une violence intérieure, je parlerais d’ex-voto pour définir mon travail me guidant du noir vers la lumière.

Christine Drouillard

A trouvé dans la photographie un moyen extraordinaire d’exprimer sa créativité. À travers l’objectif, elle peut jouer avec la lumière, les ombres, les couleurs et les compositions pour créer des images uniques et artistiques. C’est une véritable toile blanche pour son imagination. En pratiquant la photographie depuis maintenant une trentaine d’années, elle a appris à voir le monde sous un nouvel angle. Elle est devenue plus attentive aux détails, aux textures et aux motifs qui passent souvent inaperçus. 

Cette nouvelle perspective enrichit son expérience quotidienne et son appréciation de la beauté qui nous entoure. L’artiste présente ses photographies soit telles quelles, soit en les utilisant pour texturer d’autres photographies, soit en les combinant entre elles pour créer des œuvres qui éveillent l’imaginaire et invitent à la rêverie. Au fil des années, à son gré, elle tire vers la composition abstraite. Plus la photo s’approche de la peinture, plus le regard est brouillé, les pistes perdues, meilleur est pour elle le résultat.

Comar Amains

Dessinateur, peintre, « volumeur », écritureur du ressenti, rechercheur-découvreur et expérimentateur de sons, vidéoexpérimentateur du rien. Je ne me pose aucune question. Avant de déposer une trace avec mon outil, que ce soit en dessin, en peinture, en volume (et même en écriture ou en musique), je ne sais absolument pas ce qu’il va se passer, je découvre au fur et à mesure les choses qui arrivent.. Cette forme de démarche s’est imposée à moi, sans que je ne la cherche. Je ne me suis jamais questionné sur ce sujet. 

La seule chose pour moi qui -ait-est une importance, c’est de faire… je ne suis pas dans la représentation de ce que je vois, mais dans un ressenti qui m’entraîne sur le chemin de la découverte d’une réalisation. Je ne réfléchis jamais à une possible création que je pourrais avoir envie de réaliser, je suis dans une sorte de lâcher-prise en totale liberté, sans règle, sans contrainte, sans obligation, tel un « CréeActeur » Website : Weoneart Amains