Coup de projecteur sur un instant de vie, un décor, une image, les toiles de Guillaume Rojouan affichent des couleurs pop et une énergie acidulée. Le regard du peintre décortique le quotidien et lui confère le statut d’œuvre par le truchement de la peinture. 

Déambulant à travers l’histoire de l’art récente, du mouvement Dada au pop art, du réalisme américain, au street art, l’artiste convoque l’esprit provocateur de Marcel Duchamp et partage la passion de James Rosenquist pour la peinture et les objets du quotidien. Il génère dans ses œuvres une ambiance résolument contemporaine comme Edward Hopper a su le faire en son temps et invite dans ses toiles coulures et bad painting à la façon de Jean-Michel Basquiat.

Les grands formats de Guillaume Rojouan prennent toute la place et notamment celle du discours. Ses toiles parlent pour lui, c’est une sorte de direct de la peinture, une force brute qui se passe de tout commentaire pour la plus grande émotion du spectateur. La confiance du peintre en l’évidence de sa peinture est frappante et c’est de cette inhérence que surgit l’émotion. Les œuvres de Guillaume Rojouan sont d’autant plus présentes qu’elles semblent dépourvues d’intentionnalité.

Les lieux et les objets s’emparent de l’espace de la toile, ils semblent avoir leur vie propre, n’exprimant rien d’autre que leur volonté à exister par eux-mêmes. Si l’artiste glane des images sur Internet ou utilise la photographie pour figer une scène, il libère le quotidien par l’action de le peindre.

Guillaume Rojouan nous convie à reconsidérer le regard que nous portons sur notre environnement. Ainsi, quelquefois, apparaissent des silhouettes, telles des ombres, qui se détachent – ou se fondent – dans ces lieux de vie, de travail, de promenade, nous rappelant que nous-mêmes sommes ces inconnus, passants…

Sylvie Veyrac