Une exposition collective inaugurale qui lance la programmation 2026-2027

Essence

Exploration de l’essence des arts plastiques au travers différents médiums

En présence des artistes : Romain Baro – photographe| Claude Billès – plasticien | Abel Bourgeois – photographe | Marianne Cresson – sculptrice | Marie-Noëlle Deverre – plasticienne | Blandine Galtier – graveuse | Juliette June – peintre | Marie Labat – plasticienne | Juliette Lamarca – peintre | Grégoire Lavigne – sculpteur | Emmanuel Lesgourgues – plasticien | Jana Lottenburger – plasticienne | Thomas Loyatho – peintre | Benoît Mauduech – peintre | Luc Médrinal – photographe | Éliane Monnin – céramiste | Hélène Morbu – céramiste | Laurent Moulinat – peintre | Camille Piaton – ébéniste designer

Pour inaugurer la galerie physique, Virginie Baro a souhaité rendre hommage aux 19 artistes qu’elle accompagne depuis une décennie en leur consacrant une exposition collective. Ils incarnent, pour elle, l’essence même de la Galerie Virginie Baro. Par ailleurs, leur approche multi-médium est une excellente démonstration de ce que sont les arts plastiques : un vaste domaine d’exploration de notre liberté, de ce qui fonde notre être au monde ; notre essence de créateur. 

Les arts, le beau (y compris dans la représentation du laid), la création de manière générale traversent l’histoire humaine depuis nos origines. Une singularité qui n’échappe à aucune situation (même la plus dramatique) et qui produit des choses merveilleuses, capables d’éclairer notre monde. Cette vision est précisément ce qui anime la galeriste et qu’elle a la volonté de partager largement au travers de chacune de ces expositions et des formes brèves qui les prolongent.

À noter que la scénographie de l’exposition Essence reprend certains codes des salons parisiens du 18 et 19e siècle : les œuvres murales — toiles, gravures, photographies, dessins — s’accumulent selon un accrochage verticalisé qui souligne les 3,70 mètres de hauteur sous plafond ; tandis que les pièces en volume — céramiques, sculptures, pièces textiles — prennent place sur des piédestaux. Cette théâtralisation de l’espace vise à créer un environnement artistique immersif au sein duquel le visiteur baigne littéralement.