Galerie Lety

« Mythologies intimes »

Mythologies intimes rassemble une série de portraits où l’intime devient légende. Chaque visage, chaque silence peint, porte la trace d’une lutte intérieure, d’une chute muette, d’une renaissance fragile. Les femmes qui habitent ces œuvres sont à la fois des fragments de moi-même et des miroirs tendus vers celles – et ceux – qui traversent des tempêtes invisibles. Elles se tiennent dans un espace fragile, à mi-chemin entre effondrement et ascension.

Mêlant aquarelle, graphite, encre, textile, matières brutes et éléments organiques, mes techniques se superposent comme des strates d’histoire : la douceur et la rugosité, la transparence et la cicatrice, la peau et le symbole.

Ces portraits ne représentent pas : ils révèlent. Ils donnent forme à l’indicible, à ce qui se dit rarement, à ce qui vibre en sourdine. Si mes œuvres prennent racine dans mon propre récit, elles cherchent aussi à faire écho à ces vies intérieures que l’on dissimule. À ces ombres que l’on porte. À ces métamorphoses que l’on n’ose nommer. Ainsi, Mythologies intimes devient une traversée collective : un espace où l’on reconnaît ses propres fêlures, ses propres élans, ses propres respirations.

C’est une exposition qui murmure la force dans la fragilité. Un lieu où l’on regarde en face ce qui vacille. Un chemin où l’on apprend à apprivoiser ce qui nous habite.

Cette collection est née d’un besoin de dire l’indicible. Ces femmes s’inspirent de mon récit de vie, elles sont mes propres silhouettes, mes combats esseulés, mes renaissances encore tremblantes. 

Mais au-delà de l’autoportrait masqué, j’aime à croire qu’elles ont une portée universelle et qu’elles font écho à celles et ceux qui, dans le silence, se reconstruisent. A celles et ceux qui chutent et se relèvent sans bruit. Eux qui apprennent à survivre.

 Trine 

Artiste plasticienne, je crée principalement des portraits féminins traversés par le murmure des émotions profondes : la mélancolie, la fragilité, la mutation, la résistance silencieuse. Mon travail puise dans mes expériences intimes, dans les oscillations de mon vécu et dans cette bataille intérieure qui façonne autant l’être que l’œuvre.

Chaque femme que je représente est un fragment de moi-même. Une survivante. Une silhouette qui se reconstruit, qui résiste, qui renaît. Je me tiens dans cet espace où l’on explore l’ombre non pour s’y perdre, mais pour y chercher la lumière qui revient, même timidement.

Inspirée par le corps, la nature, la matière et les mythologies personnelles, j’invente un univers où la tristesse devient langage, où la douleur prend forme, où la métamorphose s’incarne.

Mon parcours — entre art, bataille et maladie — nourrit cette sensibilité attentive au vivant. Dans mes œuvres, je cherche à donner une voix à ce qui d’ordinaire reste enfoui : la part intime, vulnérable, mais puissamment humaine de chacun.e.