Dorian Cohen 

Le centre d’art a déjà présenté son travail au printemps 2025, en utilisant notamment une de ces peintures comme image porteuse pour le carton d’invitation. 

Ses tableaux mettent à l’honneur des espaces souvent perçus comme anodins (lieux publics, architectures ordinaires, jardins familiers) en restituant leur dimension sensible, leur côté  méditatif. Figuratifs, ils tracent les contours d’un monde en suspens, comme si le peintre avait fait pause sur l’image devant lui. 

Les compositions, rigoureusement construites, invitent à une contemplation lente, où le réel devient le support d’une méditation sur la présence, l’absence, et le passage du temps. Entre précision du regard et poésie diffuse, son œuvre trace  les contours d’un monde en suspens, à la fois familier et étrangement lointain. 

Né en 1987, vit et travaille à Aubervilliers

Yoo Hye-Sook

Le centre d’art a déjà présenté son travail durant l’été 2024 avec l’exposition sur la nuit. 

Sur les toiles de Yoo Hye-Sook, les matériaux dialoguent, se disputent, négocient afin de trouver la meilleure harmonisation. Les tons couvrant tout le spectre – des beige-or-rose de l’aube passant par des outre-bleus, des jaunes électriques aux verts nocturnes – sont superposés en voiles fines pour former des surfaces vibrantes. 

Gestes puissants ou effleurements, son travail relève d’une humilité qui cherche simplement à faire présence. Il matérialise une résonance des heures, des émotions et des vues qui se sont relayées, cumulées et stratifiées. Yoo HyeSook évoque une lumière intérieure, tantôt sombre, tantôt éclatante, telle une électricité qui se manifeste à travers les mouvements des pinceaux. Les œuvres qui en résultent frappent par leur luminosité intense, par leur capacité à aller vers le regard, tel un palpitement insistant. 

Née à Séoul en Corée du sud, elle vit et travaille en région parisienne.

Claude Viallat 

Claude Viallat est l’un des fondateurs de Supports/Surfaces, mouvement d’avant-garde apparu au début des années 1970. Cette aventure collective remet en question les fondements de la peinture traditionnelle et ouvre une réflexion sur ses éléments essentiels, notamment la toile et le châssis. 

Dès 1966, il s’affranchit du cadre du tableau pour investir des supports pauvres ou manufacturés — bâches industrielles, filets, tissus ou parasols — transformés en surfaces actives de peinture. 

Il développe parallèlement un langage fondé sur la répétition d’une forme abstraite et non signifiante, appliquée de manière sérielle au pochoir ou à l’empreinte qui substitue au sujet l’expérience même du rythme, de la couleur et de la surface. 

Nommé professeur à l’École des beaux-arts de Limoges en 1967, il y approfondit cette recherche et construit un vocabulaire pictural immédiatement reconnaissable fondé sur la répétition, l’économie du signe et la liberté du support. En repensant les fondements de la peinture, Claude Viallat s’est imposé comme une figure majeure de l’art contemporain français. 

Il présente ici un ensemble de toiles récentes qui seront également le support du Calendrier de l’Avent 2026. 

Né en 1936, il vit et travaille à Nîmes

Première, 32e édition

Ce rendez-vous annuel propose de découvrir le travail d’une sélection de jeunes diplômés de l’année d’écoles d’art partenaires. Cette année l’École européenne supérieure de l’image Angoulême-Poitiers, l’École supérieure d’art de Clermont Métropole, l’École nationale supérieure d’art et de design de Limoges, et pour la première fois l’École supérieure d’art Pays Basque.

Depuis 1995, le Centre d’art contemporain à Meymac propose chaque automne, à une sélection d’une dizaine de jeunes artistes diplômés après cinq ans d’études passées au sein d’écoles d’art, d’exposer leur travaux (souvent pour la première fois) dans un espace institutionnel. Accompagnée d’un texte critique pour chaque artiste réuni au sein d’un catalogue, chaque session permet de prendre acte des préoccupations qui émergent chez les jeunes artistes, toutes disciplines confondues.

C’est ainsi que 11 artistes ont été sélectionnés pour cette 32e édition.

Il s’agit de : Anaïde Fontaine, Adèle Gervaise, Thierry Maton, Marylou Ojeda, Neven Patucca, Léa Paycha, Garance Picard, Carla Santin, Macéo Touzet, Lucy Triebe.

Ce programme prospectif permet à chaque artiste de bénéficier d’un regard extérieur sur leur travail, de participer à une exposition collective avec d’autres artistes, dans un lieu institutionnel en dehors du cocon de l’école, de travailler avec une équipe de professionnels et de se confronter à un public, pas toujours habitué à l’art contemporain.

Cette 32e édition s’est construite pour la 2e fois en partenariat avec le Centre d’art contemporain d’Anglet – Villa Beatrix Enea. Lydia Scappini, sa directrice est la commissaire invitée aux côté de Jean-Paul Blanchet et Caroline Bissière. Elle a participé à la sélection dans les écoles.