Goutte d’eau. L’art à l’ère de l’anthropocène

Je travaille toujours pour le lieu.

Cet espace par sa forme et sa lumière donne de l’intensité à mes œuvres.

L’art est un facteur d’observation. Il développe un regard et une analyse sur ce qui nous entoure. Mon exposition s’inscrit dans cette intention entre art et symbole.

Je fais un jardin et je vois les difficultés avec le manque d’eau ; pluie, nappes, sources. Ma création goutte d’eau s’impose. Le changement climatique et les problèmes de biodiversité mettent en danger notre planète et les hommes. C’est l’Anthropocène.

Réalisation de 16 formes géométriques de verre bleu étiré de Saint-Just et gravées sur leurs surfaces et dans lesquelles s’insèrent des gouttes de cristal soufflé.

Au milieu, une installation suspendue de plaques de verre bleu gravées.

En son centre une importante goutte de cristal soufflé, comme une rareté.

Autre installation de tubes de verre dans lesquels s’insèrent des fougères séchées comme une Odyssée du futur.

Une performance de musique et son réalisée par Benoit Cancoin pour cette exposition.

Un moment d’art contemporain et de pensée philosophique.

Maurice Digonnet

Mon parcours artistique dialogue avec l’art depuis les années 1960. Il s’est construit par touches successives dans le sens de la vie, de mes engagements, de mon approche à l’art et de la connaissance. Un rapport entre l’extérieur, le visible, la société.

Ma sensibilité au partage des formes et des ides.

Dans mes installation d’art, j’associe danse et son.

Chorégraphie de mes œuvres construites alliées à l’architecture, l’urbanisme et le design.

Depuis 30 ans j’utilise le verre comme support artistique.

L’art est une pensée sociétale. Apprendre à regarder, à penser, une culture de vie