Le festival l’Image Satellite est conçu comme un observatoire de l’image fixe, à l’écoute des pulsations émergentes qui nourrissent la photographie contemporaine. 

Approches documentaires, démarches de plasticiens, usages vernaculaires de la photographie, expérimentations autour de l’image imprimée, exposée, éditée, affichée, projetée, animée : le festival l’Image Satellite donne à voir les permanences, les élans et les fulgurances qui habitent la création photographique d’aujourd’hui.

L’imperfection du plan

Le programme – Les photographes

Pour cette édition 2025, l’Image Satellite affirme un positionnement résolument expérimental. L’imperfection du plan est un programme d’expositions qui interroge les cadres classiques de la représentation photographique pour en proposer de nouvelles approches sensibles et formelles, poétiques ou critiques.

Du 109 aux galeries du centre ville de Nice, l’Image Satellite déploie une cartographie de pratiques protéiformes qui interrogent les marges du visible, et opère un déplacement vers un nouvel un espace d’expérimentation, de résistance, et de réinvention des formes. Qu’il s’agisse de distorsions visuelles, de manipulations en post-production, de dispositifs de prise de vue non conventionnels ou de récits fragmentés, chaque artiste propose un regard singulier sur les limites – et les libertés – de l’image.

Ici, l’imperfection devient stratégie. Le plan photographique, loin d’être une surface lisse et maîtrisée, s’ouvre à l’accident, à l’aléatoire, à la fiction. Il devient un terrain d’exploration plastique et politique où l’image n’est plus (seulement) preuve, mais expérience.

Dériver encore

Pour cette édition, l’Image Satellite poursuit son exploration des formes contemporaines de la photographie en proposant une réflexion sur les territoires comme espaces de luttes. Plus que de simples repères géographiques, à rebours des images d’Epinal des paysage figés en decorum, les territoires sont envisagés comme des constructions mouvantes, toujours en devenir. Façonnées par des usages tour à tour ritualisés ou relevant du braconnage, héritées de circulations autorisées ou profanes, traversées des conflits passés, présents et à venir, ces créations perpétuelles sédimentent et performent des rapports de pouvoir, des mémoires et des imaginaires collectifs.

Du 109 – pôle de cultures contemporaines à la galerie du musée de la photographie Charles Nègre de Nice, le festival déploie une cartographie d’approches photographiques qui interrogent les manières dont les lieux se fabriquent et se transforment. Les artistes réunis explorent les éléments matériels et bien visibles, mais aussi les liens et les déchirures plus impalpables qui parcourent nos espaces contemporains : frontières, infrastructures, déplacements, héritages, résistances. À travers des démarches documentaires, expérimentales ou spéculatives, l’image devient un outil pour suivre ces lignes de force et révéler les tensions qui traversent nos manières d’habiter le monde.

Laboratoire Satellite

Le festival a le plaisir d’accueillir Edgar Tom Owino Stockton pour un nouveau Laboratoire Satellite, espace central de recherche et d’expérimentation de cette édition. À partir d’un travail au long cours mêlant enquête, photographie et analyse critique, l’artiste explore les relations entre territoires, circulations et systèmes de pouvoir.

Le Laboratoire Satellite propose une forme ouverte, située entre exposition et processus de recherche. Il accompagne une pratique qui ne s’arrête pas seulement à représenter les territoires, mais à interroger les forces qui les organisent : flux économiques, logiques extractives, transformations politiques, déplacements humains et rapports de domination. L’image devient ici un instrument d’investigation, capable de relier des récits dispersés et de rendre visibles les mécanismes qui façonnent les espaces contemporains.

Exposition collective

En écho aux travaux d’Edgar Tom Owino Stockton, les œuvres de Véronique Besnard, Florence Cuschieri, Rebekka Deubner, Antoine Lecharny, Aida Lechugo, Nina Medioni et Marcel Top forment une constellation de regards qui abordent le territoire comme un espace de relations, de tensions et de doutes.

Chaque artiste développe une manière singulière de parcourir les lieux, d’en révéler les strates et d’en questionner les récits dominants. Les photographies réunies explorent les formes de présence humaine et non humaine, les transformations des paysages, les usages conflictuels de l’espace et les mémoires qui s’y inscrivent.

Ces propositions composent une cartographie sensible où la photographie n’est pas seulement une trace du réel, mais une manière de l’interroger. Elle devient une pratique de déplacement : une façon de dériver (encore) à travers les territoires pour en révéler les fractures, les attachements et les futurs possibles.

Sortie de résidence – un partenariat avec l’Université Côte d’Azur

Les portraits réalisés par Louisa Ben pour l’exposition Yelli se situent dans le prolongement des propositions photographiques déployées dans cette exposition collective. Cette installation spécifique au sein de la Grande Halle du 109 constitue la restitution de la résidence d’artiste menée au sein de l’Université Côte d’Azur en 2026.

Prix Satellite

Dans le prolongement de cette conversation polyphonique, la Galerie du Musée de la Photographie Charles Nègre accueille une proposition solitaire, comme un élan contraire vers une solitude introspective. Avec Lone Islands, Youqine Lefèvre cherche à comprendre la mélancolie contemporaine d’une société japonaise vieillissante, traversée de paradoxes, comme une douceur lancinante et troublante.

CARTA #3

Le festival l’Image Satellite intègre le livre photographique au cœur de sa programmation avec l’événement CARTA #3, un rendez-vous autour des pratiques éditoriales co-organisé par deux programmateurs : le collectif Super Issue et le magazine The Light Observer.

L’Automne de l’Image #5

Porté par La Bande Passante, L’Automne de l’Image célèbre et fédère, pour une cinquième saison, les festivals et événements dédiés à la photographie, au cinéma et à la vidéo, du 19 septembre au 29 novembre 2026. Le samedi 19 septembre marque le lancement collectif de cette troisième édition à partir du 109, avec l’ouverture de l’Image Satellite, premier festival de la saison, et une série d’événements croisant projections, vernissages, musique live, à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine.