C’est d’anatomie dont il s’agit.

En 2002 l’église Saint-Eustache à Paris lui a commandé deux oeuvres monumentales : une piéta et une crucifixion.
Depuis lors, il a poursuivi un travail approfondi sur le corps humain, notamment au musée d’anatomie de Montpellier ainsi qu’à Rome et à Florence. 
En septembre 2025 lorsque le musée des Beaux-Arts de Lviv, en Ukraine, l’invite à présenter son travail, la question de la représentation de la condition humaine, au coeur de sa démarche depuis de nombreuses années, l’amène à cette question : « Qu’est ce que je fais de ce que je sais’

Cette exposition en témoigne

« Ma peinture tient en elle un instant de vie. Rien de parfait, rien du symétrique, rien qui ne soit autre chose que ce moment passé où seule la lumière compte. Tout file entre nos doigts, j‘essaie de retenir et de déposer sur le tableau ne serait-ce que le temps d’un battement de cil, le gout de l’instant et c’est déjà très prétentieux. Mais parfois on y arrive.”

Il y a 25 ans, l’anatomie devient ma cible par laquelle je passe et m’y arrête avec la complicité de plusieurs personnes qui m’ouvrent les portes de lieux prestigieux comme le Musée d’anatomie de Montpellier.

J’y suis tous les matins durant presque dix ans. Du corps aux visages, à la topographie des innombrables différences, je travaille avec l’acharnement et l’enthousiasme de voir s’accumuler de nouvelles connaissances.

20 ans se passent… qu’est-ce que je fais de ce que je sais ?
Je décide brutalement de suivre cette question dans la composition de mes œuvres et commence à chercher l’expression picturale de cette question. Ni la crainte ou la peur ne viennent me chercher, mais l’audace de suivre ce déroulé.

Une année nécessaire, une année volontaire, une année charnière, une année pour que sorte de cette question, la première réalisation venant toucher cette interrogation en utilisant ce que j’apprends afin que la peinture dépose la complexité de mes connaissances.

Je commence alors à peindre la « sensation » plus que la représentation. Une peinture qui sent le corps sans le voir. 
Peindre ce que l’on ressent demande et impose un apprentissage conséquent. Je ne sais jamais ce que je vais peindre et cela a toujours été ainsi. Ni photo ni image ni rien qui viennent me donner une direction quelconque.

Lorsque je peins, je me sers de ce dont je me rappelle et de ce que je ne sais pas : un geste en amène un autre puis un autre mais lequel ?

C’est comme des flashs de mémoire que je dois saisir dans l’instant où ils viennent, ce qui entraine un mouvement rapide et plus ou moins aléatoire de l’image qui vient.

Il y a dans mes dernières oeuvres un amas de formes que je traite comme elles viennent, et qui ont comme point commun, le corps humain.

Peindre ce que je ne peux définir; peindre ce que je ne connais pas, en me servant de ce que je connais.