Yamamoto Masao

Prolongation de l’exposition du 23 septembre au 13 décembre 2026

Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions, certains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste.

L’artiste, qui développe lui-même ses images, les teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne. Le format réduit des tirages renforce encore davantage le rapport à la photographie familiale ou amateur, comme si on se trouvait en présence de clichés extraits d’albums anciens.

Dans ses publications comme dans ses expositions, l’artiste fait le choix de compositions complexes pour montrer simultanément un grand nombre de photographies. Ce système d’images juxtaposées malgré leurs différences de sujets permet, par le biais d’un étalement sur la surface du mur ou de la page du livre, de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes des liens entre les photographies.

Artificiellement vieillies par des virages, parfois volontairement abîmées sur les bords et les angles, ses images donnent l’illusion du passage du temps, créant un sentiment d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore accentué par le recours au petit format qui oblige à s’approcher pour bien voir les scènes représentées. Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie indéniable.

Biographie

Né au Japon, en 1957, Yamamoto Masao a étudié la peinture, pour ensuite choisir de se consacrer à la photographie autour des années 1980. Durant une vingtaine d’années, Yamamoto Masao a construit un ensemble photographique d’une écriture très personnelle, qu’il a intitulé d’abord « A box of Ku » puis « Nakazora » (termes rattachés à la philosophie bouddhiste : Ku = vide, Nakazora = entre le ciel et la terre).

Ses photographies, sortes de « haïkus photographiques », prenaient la forme de petite images fragiles et patinées, comme marquées par le passage du temps. On les imaginait sauvées de l’anonymat, extraites d’une boîte de souvenirs trouvée aux puces.

« J’aime l’idée que mes images donnent la sensation de photos anonymes, qu’elles gardent un certain mystère… que chacun se les approprie et invente à partir d’elles sa propre histoire ».

Yamamoto Masao

Au ras du réel

Aline Bovard Rudaz • Jonàs Forchini • Coline Jourdan • Lucas Leglise • Yamamoto Masao • Brune Pâris • Léonie Pondevie • Charles Thiefaine • 

Inauguration – Les rendez-vous – Les expositions

À rebours de l’image médiatique et sensationnelle, les artistes présent·es cette année dans L’été photographique de Lectoure s’attardent à leur manière sur ce qui nous entoure mais qui ne se voit pas, ou bien que l’on ne voit plus à force de l’avoir sous les yeux.

Iels reprennent à leur compte le questionnement à l’œuvre dans L’Infra-ordinaire (1989) de Georges Perec, quand il écrit « Ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons, le reste, tout le reste, où est-il ? Ce qui se passe chaque jour et qui revient chaque jour, le banal, le quotidien, l’évident, le commun, l’ordinaire, l’infra-ordinaire, le bruit de fond, l’habituel, comment en rendre compte, comment l’interroger, comment le décrire ? »

La programmation du festival rassemble ainsi des pratiques artistiques liées à l’imperceptible, à ce qui pourrait relever du « presque rien ». Dès lors, certain·es photographes présenté·es dans les expositions font le choix de se pencher sur leur environnement proche et sur les paysages qui leur sont familiers. D’autres artistes portent leur regard au ras des choses, cherchant à révéler ce qui n’est pas nécessairement visible de prime abord et qui résiste aux observations hâtives, comme par exemple les traces invisibles de pollution.

Cet été, le Centre d’art et de photographie de Lectoure invite à porter attention à ce qu’on pourrait trop facilement négliger. Car si on prend le temps, et ces projets artistiques en témoignent, on s’aperçoit que tout ce qui compose le quotidien, une fois appréhendé de manière sensible, peut au contraire devenir un sujet potentiel. Chacun à leur manière, ces différents regards nous rappellent à quel point, encore aujourd’hui, la photographie reste un formidable outil pour rendre lisible le monde qui nous entoure.

Lilian Froger, commissaire de l’exposition