Rassemblant plus d’une centaine d’œuvres réalisées entre les années 1990 et 2000, le Musée de Lodève invite à découvrir l’art des Aborigènes d’Australie à travers un parcours mêlant peintures et sculptures.

L’exposition propose de cheminer le long de pistes ocres à la découverte de cette culture immémoriale.

Celle-ci nous enseigne qu’une autre relation au territoire, à la Terre, est possible, où l’Homme ne possède pas la Terre, mais vit en symbiose avec celle-ci.

Une thématique qui vient faire écho au Musée de Lodève dont les collections témoignent d’un territoire, de son évolution et de l’impact de l’homme sur les paysages.

L’art aborigène est bien plus qu’une tradition picturale. Il s’agit d’un système de connaissance, d’une structure de croyances et d’un modèle de vie qui ont guidé les communautés depuis 65 000 ans. Dans les cultures aborigènes, l’art, le récit, la loi et la survie sont indissociables. La peinture, la cérémonie et le chant constituent des modes de pensée, des formes de transmission du savoir, de renouvellement des relations et de préservation de la vie.

Afin d’offrir aux visiteurs des voies d’accès à cette vision du monde complexe, l’exposition est organisée autour de trois thèmes :

– Country (pays, territoire, Terre mère) se trouve au cœur de la vie culturelle aborigène. Il ne s’agit pas d’une propriété, mais d’une entité vivante àlaquelle les individus appartiennent et dont ils prennent soin.

– Création renvoie aux récits fondateurs – appelés Tjukurrpa en Australie centrale et Wangarr en

Arnhem Land – qui décrivent comment les êtres ancestraux ont façonné la terre, établi les lois de l’existence et laissé leur présence dans le monde naturel.

– Ceremony évoque la danse, le chant, la peinture corporelle et la performance rituelle qui maintiennent le bien-être de Country et assurent la transmission de la mémoire culturelle.

Les significations de ces trois thématiques sont profondément imbriquées et ne sauraient être véritablement dissociées.

Originalité de l’exposition

Grâce à une sélection d’œuvres provenant de différentes régions, cette exposition rappelle que le continent aujourd’hui nommé Australie n’a jamais constitué un pays unique. Avant la colonisation, il se composait d’environ 250 communautés distinctes, chacune dotée de ses propres langues, lois, traditions et histoires. Ces différences se reflètent dans la grande diversité régionale de l’art aborigène – des œuvres abstraites et vibrantes des déserts occidentaux et centraux aux traditions anciennes de peinture sur écorce de l’Arnhem Land.

Il est essentiel de reconnaître cette diversité, car les artistes de cette exposition appartiennent à des groupes linguistiques et des identités claniques spécifiques tels que les Pintupi, Pitjantjatjara, Warlpiri, Gija ou Yolngu, chacun avec son propre héritage créatif et ses responsabilités envers son Country.

Commissariat général : Aurosi Moreno, directrice du Musée de Lodève

Assistée de Cécile Chapelot, chargée des expositions et des collections Beaux-Arts Commissariat scientifique :
Janna Eisenbeis, directrice de la collection Klein, au Kunstwerk Sammlung
Klein à Eberdingen (Allemagne)
Ulrich Menter, ethnologue, spécialiste de l’art d’Océanie

Textes

Les textes d’introduction aux trois sections de l’exposition (Country, Creation, Ceremony) sont issus d’une collaboration entre Margo Neale, Adrian Newstead, Dr. Ulrich Menter, et the Institute for Cultural Exchange.