Diane Garcès de Marcilla vous invite à découvrir son univers pictural à l’occasion d’une exposition réunissant une soixantaine de tableaux dans le cadre intimiste et chargé d’histoire de la Chapelle Saint-Roch de Pompertuzat.

Au cœur de son travail, un dialogue subtil entre les glacis acryliques et l’eau donne naissance à une peinture de transparences et de superpositions, où les effacements et les vibrations colorées composent une lumière intérieure.

Trois thèmes essentiels traversent son œuvre et se répondent : les gestes tendres et la présence féminine, empreints de douceur, de sensualité et d’intériorité ; l’eau, élément vivant et mouvant, qui inspire les transparences, les fluidités et les métamorphoses de la matière ; le silence des lieux architecturaux, envisagés comme des espaces refuges, des lieux de retrait et de protection.

Ses œuvres invitent le regard à prendre son temps, à se laisser porter par les émotions et à découvrir ce qui se révèle autant que ce qui demeure caché. Chaque tableau devient ainsi un espace de résonance où se mêlent la mémoire des êtres, des lieux et du temps.

Cette exposition est une invitation à la rencontre, à la sensibilité et à la découverte d’une peinture où la lumière, la matière et la couleur ouvrent un chemin vers l’intime.

Ouverture au public : les 21, 22, 23, 25, 28, 29 et 30 novembre 2026, de 10 h 30 à 12 h et de 14 h 30 à 18 h 30, en présence de l’artiste.

Démarche artistique

La lumière joue un rôle essentiel dans mon travail. Je la construis par superposition de glacis acryliques travaillés à l’eau claire, qui permettent à la couleur de se transformer au fil des passages.

Ma peinture naît du geste : déposer, recouvrir, effacer, révéler. Chaque intervention construit autant qu’elle efface, faisant apparaître peu à peu une forme, une sensation, une lumière. Les glacis successifs inscrivent ainsi le temps dans la peinture : chacun conserve la mémoire du précédent et participe à la transformation du tableau.

La matière devient le lieu où se rencontrent le geste, le rythme et la lumière.

Trois thèmes essentiels traversent mon travail et nourrissent cette recherche picturale.

Le gestes tendres et la figure féminine occupent une place particulière dans mon univers. Par les attitudes, les postures et les mouvements du corps, je cherche à exprimer une présence sensible, une intimité, une douceur parfois fragile. Le geste devient un langage silencieux, porteur d’émotions et de liens invisibles.

L’eau, omniprésente dans ma technique comme dans mon imaginaire, est à la fois matière et source d’inspiration. Elle accompagne les transparences, les fluidités et les superpositions, invite à l’effacement et à la transformation. Elle devient métaphore du mouvement intérieur, de ce qui circule, se transmet et se métamorphose.

Le silence des lieux architecturaux m’inspire des espaces qui deviennent des refuges. L’architecture, avec ses murs, ses ouvertures, ses traces et sa lumière, offre un sentiment de protection et d’intériorité. Ces lieux semblent préserver une mémoire et accueillir une présence silencieuse, comme un abri face au mouvement du monde.

Le déracinement de Cuba nourrit discrètement cette recherche. Il n’en constitue pas le sujet, mais l’origine sensible d’un questionnement sur l’appartenance, la transmission et la persistance des êtres et des lieux en nous.

Mes œuvres ne sont pas des peintures de la nostalgie, mais de la métamorphose apaisée. J’aimerais que le spectateur puisse y éprouver une forme de continuité, où la douceur et le temps composent une réconciliation sensible avec ce qui change.