Deux artistes textiles tissent des liensentre fils, fleurs et couleurs

Anne-Violaine Lesaffre

Anne-Violaine réalise chaque pièce dans son atelier à Saint Jean de Luz sur la côte basque.

Anne-Violaine Lesaffre Née à Marseille, Anne Violaine Lesaffre a grandi entre Alger et le Mexique, des lieux dont elle a conservé des sensations intenses de lumière, de couleurs et de parfums.

Après une formation chez les Compagnons du Devoir à Pantin où elle apprend la rigueur  et l’excellence de la peinture en décors,  puis 30 ans d’expériences variées, Anne-Violaine  trouve sa propre expression artistique : des fresques peintes sur toile de lin.

Ses paysages féériques grand format sont des pièces uniques, invitant le spectateur à  faire un voyage immobile, à sentir les rayons du soleil ou l’âme parfumée d’une forêt, à s’immerger totalement dans une nature réconfortante.

Elle a choisi la toile de lin pour son grain, ainsi l’oeuvre parait patinée par le temps, comme une fresque sur un mur très ancien.

Puis c’est auprès de l’école de broderie LESAGE à Paris ainsi qu’avec Severina Lartigue,  maitre artisan en parure florale, qu’Anne-Violaine choisit d’approndir son savoir-faire pour enrichir ses décors. Elle applique sur la toile de lin des pétales et des feuilles en velours et organza  de soie.

Ces matières subtilement travaillées captent et diffusent la lumière révélant un mouvement, une vibration. Tous les sens sont en éveil…

Laurentine Périlhou

Artiste textile, Originaire des Pyrénées, Laurentine a son atelier de macramé en Ariège

Laurentine Périlhou est une artiste textile dont les œuvres reflètent la résilience du monde végétal. Son travail puise son inspiration dans l’observation de la nature et du vivant qui nous entoure. Chaque nœud devient le symbole d’une construction silencieuse traduisant la capacité du végétal à s’adapter à son environnement et aux paysages qu’il façonne. 

En nouant un dialogue entre fragilité et force, Laurentine Périlhou aspire à une forme de réenchantement du monde par le tangible, révélant une nature sublimée où se rencontrent imagination et poésie.

Spécialisée en macramé, elle détourne cette technique ancestrale pour créer un langage sculptural et contemporain. Initiée à cet art lors d’un voyage en Amérique du Sud en 2009, elle ne cesse d’explorer le potentiel expressif du nœud, dépassant l’usage traditionnel du macramé pour en faire un support d’expérimentation et de narration sensible. 

Son approche repose sur la répétition du geste dans laquelle la minutie du nouage devient une véritable écriture. Chaque œuvre est le fruit d’un processus lent et méticuleux, où le temps devient un élément constitutif de l’œuvre, conférant à ses pièces une force contemplative et organique.