Une exposition réunissant les photographes Cloé Harent et Jaume Llorens autour d’une même fascination pour les forces naturelles, minérales et organiques.

Entre matière, mémoire géologique et résonances sensibles, cette exposition propose une immersion contemplative dans une nature à la fois originelle et profondément vivante.

Cloé Harent, In Memoriam Terrae

Avec In Memoriam Terrae, la photographe Cloé Harent explore les paysages minéraux et sauvages du Cap de Creus, à Cadaqués, territoire où la roche, le vent et la mer façonnent un paysage presque hors du temps.

Dans cette série pensée comme une fiction sans présence humaine, elle imagine une Terre primitive et intacte. À travers les reliefs, les textures et les détails de la roche, Cloé Harent compose un récit sensible où se mêlent mémoire géologique, imaginaire et traces d’un monde archaïque.

Son regard, proche de l’archéologie, s’appuie sur une intuition poétique; il esquisse un récit où se superposent les strates du réel et de la fiction. Les reliefs, les textures, sont les vestiges d’un passé énigmatique ou les prémices d’un futur possible. Dans ce récit en images, la roche devient une mémoire vivante. Chaque faille, chaque strie, chaque surface polie ou accidentée raconte quelque chose d’une histoire géologique, mais aussi de notre lien intime – et souvent oublié – à la Terre.

En s’approchant au plus près des textures, Cloé Harent travaille à l’échelle du détail, du fragment. Elle donne à voir un monde sans figure, où l’humain est absent, mais dont la présence fantomatique, en creux, ne cesse de hanter l’image. Car si In Memoriam Terrae évoque un monde sans nous, c’est bien pour mieux interroger notre manière d’habiter celui qui est encore le nôtre.

À une époque où il devient rare de trouver des lieux dépourvus de traces humaines, Cloé

Harent nous invite à y plonger – tel un voyage intérieur qui réveille nos imaginaires enfouis,et ranime notre rapport à la Terre dans sa dimension la plus originelle.

Un texte écrit par Cloé Harent et Olivia Seigneurgens

Jaume Llorens, Gaia

En écho, Gaïa de Jaume Lorens fait dialoguer paysages et éléments naturels dans des associations d’images inspirées des « harmoniques visuelles », où chaque photographie transforme la perception de l’autre et révèle les liens invisibles qui traversent le vivant.

Cette série tire son nom de l’hypothèse de James Lovelock et Lynn Margulis, qui décrit la Terre comme un super-organisme dans lequel les éléments vivants et non vivants interagissent pour établir un équilibre autorégulateur essentiel à la survie de l’ensemble.

À travers la juxtaposition de photographies issues du monde naturel, la série explore les liens, les échos et les résonances qui se créent entre les images. Chaque association transforme la perception de l’autre et fait émerger une réalité nouvelle, dépassant la simple somme de ses parties.

Cette approche fait écho à la théorie des « harmoniques visuelles » de Ralph Gibson, selon laquelle la rencontre entre deux images peut produire un effet similaire à celui de la musique, lorsque plusieurs sons se combinent pour générer une tonalité plus riche et plus complexe.

Par ce jeu de correspondances, la série évoque les connexions subtiles qui unissent les éléments naturels ainsi que l’équilibre fragile qui les maintient ensemble, dont l’être humain fait lui aussi partie.