Dans ce nouvel ensemble d’œuvres, Hadrien Gérenton approfondit son exploration des formes botaniques, présentant une série de sculptures et d’objets fonctionnels qui prolongent son utilisation de longue date des cactus et de la flore tropicale. Alors que ses installations précédentes évoquaient des paysages spéculatifs ou post-humains, les œuvres de « La Cosa Interiore » se tournent vers l’intérieur, privilégiant la physicalité et la présence des formes naturelles elles-mêmes.

Moulées à partir de raquettes de cactus et de graines tropicales, les matières de Gerenton sont transformées en mobilier sculptural et en mobiles suspendus. Tables et chaises – composées de moulages en résine aux teintes subtilement nuancées, inspirées des plantes originales – sont soutenues par de fines structures en acier cintré. Plutôt que d’imposer un dessin préconçu, l’artiste suit la logique des formes organiques : « En tant que créateur, j’apprécie d’être guidé par la forme originelle, et non l’inverse », explique-t-il.

Suspendus au-dessus du mobilier, les mobiles de Gerenton introduisent un contrepoint formel. Les graines moulées, réalisées en plomb et recouvertes de verts industriels monochromes, présentent une opacité dense qui contraste avec la légèreté et la translucidité du mobilier. Si les teintes font nominalement référence à leur matière première végétale, leurs surfaces fermées et uniformes suggèrent une présence plus artificielle, oscillant entre nature et artifice, gravité et suspension.

Autour des sculptures se déploie une série d’aquarelles de petit format, paysages oniriques qui esquissent les contours d’un territoire agricole en mutation. Ces compositions délicates trouvent leur origine dans une résidence artistique que Gerenton a effectuée en Thaïlande, où il a étudié l’impact environnemental de l’industrie pétrolière sur le monde naturel. 

Les images qui en résultent représentent des écosystèmes altérés par l’intervention humaine, mais remarquablement dépourvus de toute figure humaine. Dans leur quiétude, elles évoquent un sentiment de séquelles – un regard introspectif sur des paysages portant l’empreinte silencieuse de l’exploitation et du changement.