Sans titre – Laetitia Ducrettet, Fouzia Khaia et Yan Lou

L’exposition Sans titre réunit trois jeunes artistes diplômés de l’Ensad Limoges aux univers singuliers qui dialoguent autour de la matière, de la mémoire et du détournement. Chacun·e explore à sa manière la façon dont les formes et les symboles traversent le temps, se transforment et questionnent notre présent.

Fouzia Khaia explore le motif comme langage vivant. En s’appuyant sur les patrimoines marocains, comme l’architecture et l’artisanat, elle en analyse les logiques internes pour les réactiver grâce aux outils contemporains : modélisation paramétrique, conception générative, impression 3D. Entre artisanat et innovation, ses œuvres en céramique font du design un espace de dialogue entre héritage et création.

Yan Lou, travaille le papier recyclé et l’eau pour évoquer le paysage et la mémoire. Ses formes épurées, souvent monochromes, invitent à la contemplation en laissant place à l’accident et à la transformation. Dans ses œuvres, il révèle la fragilité poétique de la matière et les cycles du temps.

Laetitia Ducrettet crée des installations exubérantes aux couleurs vives, plumes et paillettes où se rencontrent la céramique, le textile et le dessin. Dans son univers, plusieurs thématique se croisent comme la pop culture, les références religieuses, le féminisme et l’imagerie hybride. Entre grotesque et mignon, humour et détournement, ses sculptures et ses personnages questionnent, avec irrévérence, nos codes sociaux et la société de consommation.

Camille Cathuda – Le bruissement des forêts

Vitrine Le Point G – Vernissage samedi 4 avril à 12h

En partenariat avec Des Lendemains qui Chantent

Camille Cathudal décline ses dessins au graphite en série, en deux mais aussi en trois dimensions. Parfois directement issues d’un « espace mental » ou s’appuyant sur l’histoire ou sur l’actualité, ses créations montrent des paysages qui se situent souvent à la frontière du réel et de l’imaginaire.

Dans un univers marqué par les nuances de gris du graphite, la couleur est rare, partielle, discrète mais toujours chargée de sens. Imprimée sur le dessin par sérigraphie, elle renvoie à une temporalité, un élément invisible, un nouveau prisme pour lire l’image.

Une figure humaine parfois émerge, vient ponctuer une série de paysages comme autant d’autoportraits témoins, flottants, dans des espaces sans perspectives.

À l’image de ses dessins grandeur nature au caractère immersif ou de ses installations, Camille Cathudal imagine ses expositions comme de nouveaux espaces scéniques dans lesquels le public est invité à entrer et interagir. Le bruissement des forêts est une tentative de mise en espace du dessin éponyme réalisé pour le deuxième programme Des Lendemains Qui Chantent Eurydice ou le bruissement des forêts.