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Dominique Jaussein – Signature gestuelle

Du 14 mars au 24 mai 2026 - Vernissage vendredi 13 mars à 18h30

« Signature gestuelle » est un dialogue exceptionnel fait de gestes et de lumières entre le photographe Dominique Jaussein et le danseur George Oliveira, soliste des Ballets de Monte-Carlo. Au-delà de la photographie traditionnelle de la danse, Dominique Jaussein nous entraine au cœur de ce qui fait cet art.

 

« Une signature est une trace qu’on laisse délibérément derrière soi pour signaler son identité. Elle atteste de la présence d’une personne alors même qu’elle n’est plus là. En regardant le travail de Dominique Jaussein, ce n’est pas du mouvement que je vois mais la formidable signature corporelle du danseur. » Jean-Christophe Maillot, Chorégraphe et Directeur des Ballets de Monte-Carlo

 

La lumière, tantôt profonde, tantôt vive, mate ou rasante, est un instrument essentiel pour dessiner le corps, donner du rythme aux images, faire ressortir le grain de l’épiderme ou l’élasticité des muscles. La lumière dessine le modelé de la forme, son harmonie, pour révéler les émotions de l’âme. La lumière c’est la clef de tout. C’est ma matière première, impalpable, subtile, magique.

Je m’applique donc à écrire en lumière sur le corps de George par touches successives d’ombre et de lumières, plus ou moins contrastées, destinées à faire ressortir la courbure d’un pied, d’un buste, de fesses pour une symphonie en noir et blanc. Je cherche à sculpter en deux dimensions le corps de George à travers mon objectif, toujours à la recherche de l’harmonie plastique d’une posture.

« La photographie est une façon rapide de regarder, de créer une sculpture. » Robert Mapplethorpe.

Je considère George comme un objet d’art. Je recherche la forme parfaite – pure et esthétique. Je suis en quête d’un beau intense et harmonieux en travaillant le côté abstrait du corps humain, une véritable sculpture humaine par ses lignes de force, sa puissance immobile, son élégance et sa libre expression.

Ce fut tout d’abord un dialogue sans paroles, fait de gestes et de lumières, qui a donné naissance à mes images, quelquefois par accident. Puis, notre création mutuelle, naturelle et enthousiaste, est devenue connivence par la personnalisation de mon entente avec George et la découverte commune de nos personnalités. La magie de nos séances de prise de vue, la compréhension de mes attentes par George, ses propositions naturelles dans la matière gestuelle de ses poses ont facilité mon travail.

Ce dialogue gestuel entre le danseur, expert de son corps, et le photographe que je suis, a permis aux séances de s’étoffer. Chaque corps a sa propre signature, sa propre identité, avec une histoire, un potentiel.

Je le suis du regard, je l’attire dans mon espace, dans mon âme, et soudain, stop ne bouge plus ! La photo est prise.

Né à Nice en 1954 et ingénieur de formation, Dominique Jaussein est un homme sensible à la beauté, surtout à la beauté intérieure, cette musique de l’âme qui font l’authenticité. Il dit souvent que son appareil photographique est un carnet de croquis. C’est l’instrument de son intuition et de sa spontanéité qui exige de la concentration, de l’humilité et le sens de la géométrie pour arriver à une simplicité d’expression.

Son approche et sa capture de la lumière apprise aux studios Harcourt à Paris, sont une signature. Il aime à dire que le seul véritable voyage c’est celui que l’on fait en soi-même. Être le photographe officiel de l’Opéra de Nice depuis 2010 lui permet de continuer ce voyage intérieur…

Pour montrer le Monde, il faut se sentir impliqué, mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur comme pour ses portraits des tribus de l’Omo en Éthiopie et de Papouasie Nouvelle-Guinée ou encore ceux des « Maikos » au Japon, de grandes artistes à la beauté délicate et mystérieuse. Comme eux, ses paysages du continent Antarctique ou ses photographies d’animaux d’Afrique du Sud et d’ours blancs en Arctique, sont une élégie à un monde menacé de disparaître.

La série « D’ébène et d’abîme » sur la résilience, exposée à New-York en 2013 puis à la Darkroom Galerie en 2014 et à la Galerie Mark Hachem à Beyrouth en 2015, est un moment fort de son travail.

La série « Signature gestuelle » réalisée en 2015, pose un regard différent sur la danse en s’intéressant à la signature corporelle du danseur, essentiel à l’art chorégraphique.

www.museephotographie.nice.fr

Musée de la photographie Charles Nègre 1 Place Pierre Gautier – 06300 Nice
Ouvert tous les jours de 10h à 18h - Tél. : 04 97 13 42 20