Nicole Pagano « Les nageuses »

Après une première période à l’huile, j’ai ensuite appris à me familiariser avec l’acrylique. Aujourd’hui, c’est la matière picturale dans laquelle je m’exprime le plus.

Les Plagistes sont inspirés de mon rivage maritime, c’est un champ de modèles vivants : je vais à la pêche aux images. La photo est là pour saisir l’instant propice, elle est la matrice pour des interprétations picturales

Nicole Pagano, peintre française, a exposé ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives au niveau national. Ses peintures dynamiques racontent une histoire et juxtaposent des personnages statiques avec d’autres en mouvements. Les lignes pures et élégantes sont au cœur des œuvres actuelles de Pagano. Elle utilise de l’encre de Chine sur papier pour créer un «  désir gestuel  » et utilise également de l’acrylique, de la peinture en aérosol, des aquarelles ainsi que des pastels.

William Guilmain « Je est une autre »

Le photographe s’en va marcher pour fuir. Jamais il n’a été plus courageux de fuir.  Mais la marche n’est pas suffisante car il n’existe plus d’endroits épargnés par la folie humaine.  Alors il faut fuir en soi. Fuir en espérant trouver des parchemins d’encéphale qui ne soient pas corrompus par le temps et le fatalisme. S’inviter au rêve.

Mais que faire si ces terres demeurent introuvables ? Pire encore, que faire si elles n’existent pas, n’existent plus ? 

Alors il faut fuir le temps, fuir l’espace, fuir jusqu’à son propre corps. Ainsi l’avait pressenti Arthur Rimbaud : « Je est un autre ».  Alors le photographe un peu poète se prend à rêver au travers d’autres, au travers de robes qui croisent son chemin. Et une folle idée lui frôle l’esprit : et si «Je» était une autre ?

« Dans le contact avec l’autre on est toujours deux. Si l’autre vous cherche, ce n’est pas souvent pour vous trouver, mais pour se trouver lui-même, et ce que vous cherchez chez l’autre c’est encore vous » (Henri Laborit, Eloge de la fuite, 1976).

« Grâce à vous, une robe a passé dans ma vie » (Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, 1897).

« Tout objet aimé est le centre d’un paradis » (Novalis,  Grains de Pollen, 1798).

William Guilmain est un auteur-photographe autodidacte qui s’est passionné pour la photographie quand les mots de ses poèmes ont fini par manquer.

De par sa formation initiale de chercheur en biologie il ne cesse de questionner le monde qui le fascine. C’est au travers de cet esprit tantôt cartésien tantôt romantique qu’il retranscrit les émotions qui le parcourent en résonance aux instants de vie et paysages qu’il traverse.

Il conjugue le désir d’une esthétique photographique directe avec le souci permanent de transmettre une émotion ou d’interroger le spectateur qui s’attardera sur ses images.  Curieux du monde et de la société il débute son travail d’auteur en réalisant la série Urban Women dans laquelle il s’interroge sur la place des femmes dans l’espace urbain.  

Ses travaux deviennent ensuite de plus en plus intimistes en dévoilant ses interrogations personnelles (Série No kids Around) qui nous ramènent à nos propres doutes existentiels. Ses photographies nous parlent de sa quête « d’Être »,  sur les chemins à parcourir, les mondes intérieurs, la place de l’humain dans l’univers (série  Cosmos , The edges of the world  et  De sève et de sang ), la résilience (série Hématome ) et le rapport à l’identité et l’onirisme (série Je est une autre).