Alexandre Clanis pratique la peinture et la photographie comme un appel mais interroge le regard et le prépare à se confronter à l’inattendu.

La surface convoquée par ces deux registres procède de qualités matérielles mais suggère aussi des dispositions atmosphériques et des vibrations émotionnelles. C’est une apparition qui ne prétend à aucune détermination et se prête volontiers à de multiples directions et interprétations. Cela suppose un état de disponibilité qui demande l’acceptation d’une perte de repères et l’ouverture aux sollicitations les plus surprenantes.

Cette apparition est à la fois proche puisqu’elle est de l’ordre de la perception immédiate, mais aussi lointaine puisque son émergence n’épuise pas ce qui se noue et se dénoue. Loin d’être une simple représentation esthétique, elle se donne comme une promesse de souffle, de fluidité et incite au dépassement perceptif.

D’un côté, Alexandre Clanis dépose la peinture sur papier de verre ou toile industrielle et marque le passage du corps sans vouloir atteindre à une présence définitive puisque chaque dépôt accentue la sensation de profondeur. De l’autre, il photographie un brin de folle-avoine sur fond de ciel et convie à l’expérience poétique d’une ligne d’horizon qui déploie une attraction aussi aiguisée qu’insaisissable.

Cette démarche, à la fois fragile et insistante, parie sur l’impact d’une présence qui se déplace sans jamais se confirmer et donc ne cesse d’aller au-delà d’elle-même.

Didier Arnaudet