Le travail récent d’Adrien Jutard est une sorte de retour à son vocabulaire primaire.

Jusque dans les années 2010, l’artiste a développé un langage sur deux axes qui se mêlaient. Un dessin très affirmé, très dur, à la ligne claire au fusain quand bien les formes sont éclatées, cabossées, imparfaites dans les sens où elles participent toutes d’une recherche.

À côté de cela, il a développé son langage très personnel de la couleur, par l’enfermement de pigments purs dilués entre des couches solidifiées de résine. La couleur demeure presque figée à l’état liquide, c’est-à-dire vivante et d’une profondeur incomparable.

Les deux expressions se sont fortement bien mêlées et entendues autour de 2015 avant que la couleur ne l’emporte et engloutisse peu à peu le dessin.

La forme demeurait, elle était pleine, diverse, complexe, mais le fusain se faisait de plus en plus rare, moins visible. Les couleurs aussi étaient plus nombreuses, brutales, agressives.

L’exposition actuelle est ainsi marquée par un retour en force de la ligne, dansante ou arachnéenne, elle trace des courbes qui sont autant de crânes, d’embryons, de pierres philosophales. La couleur derrière n’a jamais été aussi profonde mais on la sent canalisée, méditative. Le geste parfois, comme une volonté de tout contredire, vient barrer la route et tente de brouiller l’unité.

La série comprend de nombreux travaux sur papier, un support délaissé par l’artiste aussi depuis longtemps. C’est une marque supplémentaire d’un retour aux basiques, aux gammes.

Yves Guignard, Dr en histoire de l’art