Exposition « Voice 1974 » Robert Morris – Venet Foundation Muy

Exposition « Robert Morris – Voice, 1974″
Réouverture du parc de sculptures avec Intersection d’Anish Kapoor
Installation inédite de Lawrence Weiner 
Hommage à Enrico Navarra, éditeur

Robert Morris est l’un des artistes les plus importants de l’après-guerre, notamment par sa capacité à remettre en cause les principes et les conventions de l’art. Il est bien connu pour ses performances dans lesquelles il met son corps en scène dès le début des années 1960, pour ses oeuvres qui annoncent l’art conceptuel, les premières sculptures minimales et ses reliefs en feutre définis par lui-même comme une antiforme. Son rôle dans les années 1960 est notamment déterminant en tant que théoricien majeur au sein de la scène artistique new yorkaise effervescente.

 

En 1974, il présente simultanément chez les marchands Leo Castelli et Ileana Sonnabend Labyrinths – Voice – Blind Time, comme une proposition dépassant une fois pour toutes la question visuelle des oeuvres d’art à travers ses labyrinthes foucaldiens soulignant la notion d’emprisonnement de la société, la fondation en présente un exemple quasi carcéral dans son parc, et les dessins faits à l’aveugle de la série « blind time ».

 

Avec Voice, il développe un dispositif purement sonore articulé en quatre parties diffusant à tour de rôle ou simultanément l’intégralité du guinness book des records, un témoignage sur une cicatrice douloureuse ou des lectures de textes de psychiatres pionniers dans la définition de la schizophrénie et de la bipolarité.

 

De la même manière que les genres artistiques ont été abolis par l’art moderne, la question du genre se brouille par l’interversion des pronoms « he » et « she », « il » et « elle » entretenant une confusion des genres.

 

Le son entre en résonance avec l’espace attirant l’oreille et donc l’attention vers tel ou tel bloc émetteur.

 

Dans son exposition au Guggenheim en 1994, Robert Morris donnait la possibilité d’écouter le dispositif sonore dans son intégralité (3h30), mais il est entendu qu’au-delà des informations édictées Voice procède d’une proposition sonore au sens quasi plastique du terme.

La Venet Foundation accueille :

– La collection d’art conceptuel et minimal de Diane et Bernar Venet — de Donald Judd à Dan Flavin, en passant par Sol LeWitt, Carl Andre, Robert Morris, Lawrence Weiner ou Richard Long, — certainement la plus importante au monde

– Le parc de sculptures comprenant des œuvres monumentales d’artistes de la collection avec les œuvres de Arman, Tony Cragg, Richard Deacon, Robert Morris, Sir Anthony Caro, Phillip King, Larry Bell, Ulrich Rückriem… ainsi que des œuvres de Bernar Venet, dont les sculptures exposées au Château de Versailles en 2011

– La Chapelle Stella créée in situ par Frank Stella pour l’inauguration de la fondation en 2014 et regroupant six de ses grands reliefs

– Les deux installations pérennes de James Turrell installées en 2016

– Deux espaces d’exposition : la galerie qui accueille l’exposition temporaire estivale et l’usine qui héberge chaque année une exposition de Bernar Venet

Enfin, l’affiche qui a fait couler beaucoup d’encre représente Morris torse nu, tenant d’épaisses chaines, gonflant les biceps, des bracelets de force en métal autour des poignets, un collier à pointes autour du cou, chaussé de lunettes d’aviateurs et coiffé d’un casque militaire allemand. Elle répond à la célèbre publicité de l’artiste Lynda Benglis nue tenant un gode entre ses jambes, publiée plus tôt dans Artforum. Elle est le fruit d’un dialogue épique et soutenu, questionnant dans ces années de post-minimalisme les limites de la décence et des contraintes sociales.