Exposition « Terrains d’Entente » – Villefranche – St-Rémy

PAR LES YEUX DE LA LOUVE Muriel Rodolosse

 C’est « par les yeux de la louve » que la femme libre nous accompagne dans l’expérience d’une vision transformée.
Pour l’Atelier Blanc, Muriel Rodolosse crée, sur son support emblématique, le fixé sous Plexiglas, une peinture panoramique et non taxinomiste de 11,38 mètres de large qui déplace différentes conceptions que l’humain porte sur l’idée de nature. Le toxique et le comestible s’entremêlent et se renversent, le monde sauvage est un immense jardin où la femme-louve personnifie ici la complexité des relations, sans antagonismes, ni rapport d’échelle et de hiérarchie, elle affirme les puissances de vie et de mort, une conciliation.

Muriel Rodolosse questionne le déplacement, le mouvement, les conceptions que l’homme porte sur l’idée du vivant, qu’il soit humain ou non humain et les actions qui modifient le comportement, les éléments, les corps et les phénomènes par le médium de la peinture. Depuis les années 2000, elle façonne une oeuvre singulière et forte à travers la maitrise d’une technique picturale qu’elle a élaborée à Chicago : le fixé sous verre sous Plexiglas.
Galerie Gowen Contemporary, Genève

VIBRANTS VIVANTS

Eric GOSSEC

 À travers une recherche multiforme, Eric Gossec pose la question sur la nature de l’homme et ses relations avec son environnement.

Pour cette exposition, il questionne la nature de l’oeil et du regard humain à travers deux pièces. Une vidéo intitulée Si ton oeil était plus aiguë… – dans lequel un oeil, malléable, une chair vivante, compose d’étranges circonvolutions où l’on discerne parfois des fragments charnels. La sonorité en durci le sens…
Et une installation, au titre non défini, composée de multiples plaques en bois peint où des souvenirs flottants, des sensations d’une vie intérieure contenue dans les méandres de la substance du regard, feront face au visiteur.

  + Elodie LEFEBVRE 

Soulèvement et Gradiva aux assiettes
 
Depuis deux ans, elle développe un travail en volume à partir de la figure du féminin, poursuite d’une recherche sur la relation Humain/nature déjà menée à l’Atelier Blanc. Par un jeu de transposition sa quête d’une figure métaphorique de la femme a trouvé son objet dans l’espace minéral et sédimenté. A l’instar des forces géologiques du soulèvement de l’écorce terrestre, elle entreprend la lente surrection de cette figure du féminin, avec deux pièces à réaliser en grès et porcelaine : Soulèvement et Gradiva aux assiettes.
Un mois de résidence au Moulin des Arts et une aide à la production participent à la réalisation de ces pièces qui verront le jour pour cette exposition.

+ Violaine LOCHU

Les notions de transformation et de transposition sont au coeur du travail de Violaine Lochu. Sa pratique artistique, qui se déploie entre les champs de l’art contemporain, de la musique expérimentale et de la poésie sonore, crée des passerelles entre les époques, les milieux, les cultures savantes et populaires. Ses projets commencent par une phase d’immersion dans un milieu spécifique, au sein duquel elle collecte différents éléments sonores, narratifs et visuels (enregistrements, notes). À partir de ce matériau, elle crée, par collage, recomposition, réinvention, des performances et des installations ou interagissent sons, vidéos, sculptures et dessins.