Exposition collective « Dialogue/s » – Lyon

Dialogue/s, est la nouvelle exposition de la Galerie NörKa, une fois n’est pas coutume, elle rassemble les œuvres de 4 artistes déjà exposés à la galerie : Pauline Souchaud, Robinson Haas, NörKa et Julien Meilland. Au travers de projets spécifiquement élaborés pour l’occasion, la Galerie NörKa propose au regard comme à la vente 4 démarches, 4 visions artistiques différentes, toutes bâties autour du thème de la biennale «Manifesto of Fragility». 

Pauline Souchaud,
Earth Line.
Ligne de Terre.

Installation et ballons entiers, brûlés, écrasés en faïence et porcelaine.

« Entre le ciel et la terre, le royaume s’engloutit. J’ai regardé le monde défiler sans effort. De la difficulté à revenir en arrière, certain.e.s clamaient GAME OVER. Mais le monde à l’envers circule dans mon corps, et réclame son dernier ROUND, alors. »

Robinson Haas,
190722 | 020822 | 110822 | 250822 | 080822

Stylo bille sur papier et graphite sur papier marouflé sur Dibond.

Par un processus mené sur plusieurs jours, il remplit patiemment la surface de lignes parallèles tracée à la règle d’architecte. Chaque tracé se superpose au précédent créant, à mesure que la surface se construit, une densité nouvelle qui incarne le temps écoulé passé à l’œuvre. Les dessins forment des paysages grésillants, imprégnés de chaque passage qui porte l’imprévisibilité de son instant. 

NörKa,
Substance Froide
Identité et conscience

Photographie sur papier japonais froissé et sur papier hahnemühle, 80x120cm.

Qui, dans sa vie, ne s’est pas interrogé au moins une fois sur son identité … Cette partie intime de nous même, est-elle un fardeau, une faille, une force ? Cette « conscience de soi » qui nous distingue, nous reconnaît à l’exception de tous les autres comme un être unique, semble à la fois mouvante et indéfinissable. Cette singularité qui nous définit est-elle constante à travers l’espace et le temps ?

De cette réflexion est née en 2016 la série photographique «Substance Froide» dont sont extraites les œuvres « Emergence #0 & Emergence #1 » ici présentées. L’intention première était de capter l’âme au travers d’une série d’autoportraits réalisés sur le mode de l’écriture automatique. Sur des périodes de temps rapprochées, j’ai, au travers d’un travail de séquençage par l’image, engagé une démarche introspective destinée à faire émerger cette entité mienne aux contours insaisissables et en perpétuelle mutation

Julien Meilland,
Géographies
Panorama #2, 2022

Acrylique et pigments sur toile, 190x300cm.

Avec sa technique de trempe si singulière, Julien Meilland joue de nouveau avec nos certitudes, en proposant à notre regard cette oeuvre d’obédience figurative engendrée par un procédé abstractif. Telle une injonction contradictoire, la mise à distance tracée au sol incite le spectateur à se rapprocher de l’oeuvre au point de la toucher presque, la rendant de facto vulnérable. Cette contrainte libertaire joue un rôle incitatif : celui de nous plonger au coeur de l’oeuvre, nous laissant seul décisionnaire d’en préserver l’intégrité, de n’en altérer par le toucher ni la toile, ni l’acrylique, ni les pigments qui la composent. Se rapprocher permet d’en parcourir les strates, d’en suivre les méandres, d’en apprécier les lignes de force ou les zones de respiration.