ContemPoranéités de l’Art

Yu MATSUOKA présente Un ours mal léché dans mon jardin à Exprmntl Galerie

Philippe Cadu — Sat, 13 Mar 2010 15:15:53 +0000

Exposition du 20 Mars au 30 avril 2010 http://exprmntl.fr

Vernissage le vendredi 19 mars 2010 (18h30/ 21h)

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Un ours mal léché dans mon jardin
Yu Matsuoka est une peintre japonaise installée depuis sept ans en France, où elle a étudié aux Beaux-Arts de Paris après
avoir terminé sa formation aux Beaux-Arts de Kyoto.
Pour sa nouvelle exposition à la galerie EXPRMNTL, Yu Matsuoka montre un ensemble de peintures de moyen et de grand
format dont la plupart figurent des paysages. Le sujet n’en est pas manifeste au premier regard. Certaines semblent plutôt,
d’emblée, des tableaux abstraits. Ce sont des compositions picturales d’une grande complexité et d’une éblouissante richesse
d’invention. Ces peintures sollicitent plusieurs distances de regard. À distance, on est frappé par les grandes lignes de leur
construction. À mesure que l’on s’approche, le regard est captivé par un fourmillement de propositions, parfois minuscules, qui
sont un nouveau plaisir pour l’oeil. La technique est apparemment simple: une peinture liquide appliquée en petites touches et
jouant de multiples transparences. La palette est riche et raffinée. Des gris colorés (ces «non-couleurs» qu’évoque De Kooning en
les appelant «des couleurs de foie») font scintiller ailleurs les aplats de couleurs vives. Par endroits, dans les détails, cela
ressemble aux petits éclats de couleurs qui flottent devant les yeux quand on ferme les paupières, ou à de mini-galaxies de
pierres précieuses. L’espace figuré dans ces toiles est complexe et profond, on a l’impression d’éléments flottant sur plusieurs
plans entre deux eaux. Plusieurs tableaux montrent d’ailleurs des étendues liquides avec leurs transparences et leurs reflets
(réminiscences d’un «monde flottant»? – même si l’on sait que l’acception première de cette expression japonaise est tout autre).
Il y a des tourbillons à la Vinci (dont Yu Matsuoka est une lectrice érudite), des effets de kaléidoscopes (qu’elle affectionne).
«Regarder des belles images», dit l’étymologie du mot kaléidoscope. C’est précisément à quoi l’exposition de Yu Matsuoka nous
invite.
Le tourbillon des petits joyaux (ou taches, ou pétales), qui complexifie l’espace de ces paysages n’est pas distribué
«all-over» comme dans certains tableaux de Peter Doig dont ils évoquent parfois le chatoiement. Les taches se concentrent en
constellations plus ou moins denses qui contrastent avec les zones vierges, en un équilibre qui évoque clairement l’usage du
vide dans la peinture paysagère extrême-orientale. Mais le vide, chez Yu Matsuoka, n’est pas le support laissé en réserve, c’est
un vide peint.
L’héritage japonais de Yu Matsuoka affleure partout, mais dans une virtuose synthèse. Par exemple dans ce paysage
panoramique (qui a la beauté des paravents dorés et végétaux de Sotatsu Tawaraya) où elle utilise, de manière détournée et
peut-être inconsciente, le topos du pin tortueux à la symbolique si codée.
Il convient de dire un mot sur la méthode de Yu Matsuoka, du moins sur celle utilisée pour les tableaux de cette
exposition. L’artiste commence par collecter des photos, non les siennes, mais des photos trouvées dans des livres ou sur
Internet. Les motifs une fois retenus, elle trace sur sa toile, au pinceau, dans diverses couleurs, un écheveau de lignes très
denses qui décrivent non seulement les contours des formes observées mais aussi celui de toutes les données visuelles
présentes: reflets, valeurs, ombres. Elle remplit alors de couleurs ce lacis complexe, en un patient travail de coloriage. Les aplats
qu’elle pose gagnent vite en richesse par le jeu des superpositions. Le motif de départ disparaît sous la fragmentation colorée.
Dans la plupart des tableaux il n’est presque plus reconnaissable (Yu Matsuoka a inauguré cette méthode dans ses
extraordinaires paysages de montagnes dessinés au feutre et publiés l’an dernier dans Frédéric Magazine).

EXPRMNTL Galerie
18 rue de la bourse
31000 Toulouse – France
+ 33 562.27.26.92
06.74.70.24.17
www.exprmntl.fr

«Je veux rendre le sujet abstrait avec les couleurs», explique-t-elle. L’usage de la photo-prétexte, chez Yu Matsuoka, n’est pas
sans rappeler celui de la «grille» chez les jazzmen, support qui favorise la libre improvisation. On pourrait filer cette
comparaison musicale en disant que Yu Matsuoka orchestre par ses couleurs la mélodie qu’elle compose avec ses lignes. La
photo l’aide, dit-elle, à mieux voir l’infinité des détails qu’elle veut montrer. Dans ses innombrables carnets, cette artiste qui ne
cesse de dessiner multiplie les observations minuscules: on y trouve le relevé minutieux de petits bouts de fils récoltés au fond
de son sac, des traces de mousse sur un verre de bière, tracés avec la précision d’un scientifique rivé à son microscope. Ce qui
frappe, dans la multitude de ses dessins, c’est l’usage presque exclusif de la ligne.
Yu Matsuoka rappelle que le dessin, à la manière du calligraphe, se trace sans repentir possible; tandis que la peinture (le
«coloriage» dans sa méthode) permet toutes les reprises. L’artiste compare le dessin à la couture (la coupe ne donne pas le droit
à l’erreur) et la peinture au tricot (que l’on peut défaire et reprendre). Ne dit-on pas «reprise» sur un tableau, comme on reprise
un tricot?
Yu Matsuoka admire Bonnard, en particulier «L’Atelier au mimosa» et l’immense «Automne» du Musée Pouchkine. On sait
que Bonnard ne peignait que de mémoire. Sur la base de petits croquis, où il indiquait parfois les couleurs en mots, il composait
ensuite ses peintures où il cherchait à rendre «la première impression que l’on a en entrant dans une pièce». Il craignait d’être
distrait de cette sensation initiale en se confrontant trop longuement au motif. La méthode de Yu Matsuoka n’est pas très
éloignée de celle-là. Une fois ses lignes tracées, elle ne consulte plus le modèle (comme il serait intéressant de réécrire
aujourd’hui une histoire de la relation entre peinture et photographie, mais aussi une histoire des peintres «de mémoire»: Corot
bien sûr, Bonnard, le Degas des monotypes…!)
Lorsque l’on interroge Yu Matsuoka sur sa famille artistique, elle cite, outre Bonnard donc, Gauguin, Grünewald dont elle
admire les transparences et la singularité, Ito Jakuchu dont elle aime l’excentricité. On serait tenté d’enrichir cette généalogie :
son micro-cloisonnisme si singulier s’origine, peut-être de manière inconsciente, dans les aplats de l’estampe
japonaise bien sûr, mais aussi dans les méplats de Vermeer, les schématisations du jeune Corot, les mosaïques des papiers
peints panoramiques, les arbres de Vuillard, les chatoiements de Bakst, la baigneuse de Kupka, les taches de Fairfield Porter, les
labyrinthes de Neill Welliver, les découpages de Milton Avery. Yu Matsuoka propose une suite simple, belle et virtuose à
l’histoire possible de la peinture.
Enfin, ce que la méthode de Yu Matsuoka offre de si convaincant, c’est qu’elle ne prend pas pour point de départ ses
propres photos (alors qu’elle est par ailleurs une captivante photographe) mais des images trouvées. Elle fait le pari – si réussi! -
de se mettre en retrait, confiante que sa voix propre est la plus juste dans l’interprétation : non ce qu’elle dit, mais comment elle
le dit. Elle affirme qu’il suffit d’agencer, de colorier différemment ce qui est déjà là. Comme les plus grands, elle invente, à sa
façon, ce qui existe. Une des acceptions du mot inventeur, c’est «celui qui découvre un trésor». Yu Matsuoka invente dans ce
sens-là. Elle découvre – et recouvre de ses somptueuses couleurs, ce que nous avons tous devant les yeux.
Comment interpréter, alors, le titre qu’elle a choisi pour son exposition, «Un ours mal léché dans mon jardin»? L’ours estil
l’artiste, par antinomie, par surnom apotropaïque (tant son oeuvre paraît au contraire raffinée)? Je serais plutôt enclin à
supposer que l’ours mal léché désigne le public, tant la visite à l’exposition de Yu Matsuoka étrillera sa sensibilité et affinera son
regard. Paul Cox

Hélène Mongin présente « paysages traversés-traversants, corps-mirages » au Bi-coq

Philippe Cadu — Sat, 13 Mar 2010 08:36:42 +0000

Vernissage mardi 16 mars 19:00 – 22:00 http://www.bicoq.com/

http://www.arthelenemongin.com/

Les paysages traversés en train

Sur la ligne Boussens-Toulouse, des paysages intermédiaires défilent par la fenêtre du train.

Entre villes et campagnes, ces paysages banals de larges étendues plates et monotones de champs cultivés et de zones industrielles, se dessinent en toile de fond.

Des lumières particulières se conjuguant au mouvement du train, donnent au paysage une dimension cinématographique, onirique, mélancolique et parfois fantasmagorique.

En premier plan, des formes étranges d’usines, d’arbres se mêlant à des pylônes surgissants et de petites gares de patelins, apparaissent en surimpression ou en contre-jour, déformés par la vitesse et la lumière, puis disparaissent à notre vue.
La vitesse emporte avec elle les formes et les détails du paysage qui défile ; l’œil capte des formes éphémères qui s’évanouissent à peine qu’elles apparaissent dans leur défilement.

Le mouvement, la lumière, l’obscurité, sont autant de phénomènes qui avalent et révèlent à la fois ces paysages traversés.

Se révèlent alors dans l’image des silhouettes mystérieuses, intemporelles, prêtent à se désintégrer d’un instant à l’autre… ce sont des corps-mirages.

Fixés en images photographiques, ces paysages traversés deviennent des « images-source » que je revisite par la peinture.

Chaque photographie a subie préalablement de multiples altérations par différents modes de reproduction de l’image. Ces altérations provoquent une trame au sein même de l’image et une déperdition de celle-ci qui modifient l’aspect du paysage et de son atmosphère.

Sur les traces de la reproduction mécanique et numérique de l’image, je tente de poser la trace poétique du geste de l’homme, par ma main, ma sensibilité et par des couleurs issues de mélanges organiques et chimiques.

Une dernière exposition à la lumière transfigure à la fois ces paysages traversés et leur image.

Ces paysages traversés, deviennent au cours du processus de création, des paysages réels et imaginaires à la fois, traversés par ma conscience, mon histoire, mes projections, mes rêveries.

Ces paysages traversés en train, est un questionnement sur la perception, la captation, l’altération, la transformation et la transmutation à travers la trame, la couleur, la trace, où l’organique, le mécanique, le vivant et l’inanimé se confondent. L’atmosphère fantasmagorique et étrange de chaque paysage, suscite des espaces résurgents, entre passé et devenir, apparaissants et disparaissants, en désintégration imminente.

	Bicoq’
	2, rue du coq d’inde
	Toulouse
	Afficher le plan

la Galerie Lemniscate accueille l’artiste chilienne Anelys Wolf.

Philippe Cadu — Sat, 13 Mar 2010 08:36:03 +0000

VERNISSAGE LE JEUDI 18 MARS 2010, à partir de 18h30 en présence de l’artiste. http://www.galerie-lemniscate.com/

Dans le cadre des 22ème Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse

Se saisissant de photogrammes de films de trois cinéastes chiliens de diférentes générations (Cristián Sánchez, José Luis Leiva et Elisa Eliash), elle en a fait une grande part de son travail. Elle y recueille des moments intimes, un peu fragiles et désolés. Bien sûr, du point de vue d’Anelys, il ne s’agit pas de rechercher «la grande scène», ni même de procéder à une récupération iconographique de ces films. C’est plutôt qu’il y a quelque chose qui l’attire intuitivement, chez ces autres artistes, quelque chose de magnétique et de mystérieux, qui est ce qui la pousse à élaborer une autre œuvre.

	18:30 – 22:30
	galerie lemniscate
	23 rue Edourad Dulaurier
	Toulouse
	Afficher le plan

Sortie du n°5 de la revue Les Cahiers d’Adèle

Philippe Cadu — Sat, 13 Mar 2010 08:35:07 +0000

http://adeleotto.blogspot.com

jeudi 18 mars, Bar Un Singe en Hiver, 28 Rue des Blanchers

Vous pouvez vous procurer la revue à Toulouse :
A la librairie Floury frères, 36 rue de la Colombette
A la librairie des Abattoirs, 76 allées Charles de Fitte
Au Bicoq, 2 rue du coq d’Inde
A la galerie GHP, 11 descente de la halle aux poissons

PolKa Magazine//sortie du N°8//Nouvelles expositions

Philippe Cadu — Wed, 10 Mar 2010 20:48:31 +0000

www.polkamagazine.com

L’édito

NOUS SOMMES TOUS DES IMPRUDENTS COUPABLES
Par Alain Genestar

Ses mains tremblaient tellement qu’il n’arrivait pas à recharger son Contax. Robert Capa raconte, dans son livre Juste un peu flou (Delpire, 2003), sa peur sur cette plage de Normandie, Easy Red, ce 6 juin 1944 au petit matin. Il est là, en première ligne. « L’eau atteignait ma lettre d’adieux dans la poche de ma chemise. » Les soldats tombent, tués, blessés. « Chacune des balles frappait un corps. » La mer est rouge de sang. « Une peur nouvelle et différente me tordait le visage.

Il est là, un casque sur la tête, à photographier, à immortaliser ces heures essentielles de l’histoire de l’humanité. Capa a peur, mais il est courageux. Cette guerre n’est pas sa première. Déjà, il a fait celle d’Espagne. Et il mourra dans une autre, celle d’Indochine. Alors « imprudent », Capa ? D’une « imprudence coupable », Capa ? « Inconscient », Capa ? Poser ces questions ordinaires, qui touchent à la vie ordinaire, c’est réduire le métier de Capa, des reporters et photographes de guerre, à un métier ordinaire.

Dès lors, Claude Guéant a tort. Le secrétaire général de l’Elysée, interrogé au début de l’année sur le sort des deux journalistes de France 3 détenus en Afghanistan, répondait : « Ils sont inconscients. Ils ont agi en contradiction avec les consignes de sécurité. Leur imprudence est vraiment coupable. » Claude Guéant a le droit de penser ainsi. Chacun est libre de penser ce qu’il veut. Mais le dire en public, à un micro, alors que ces journalistes sont privés de liberté, que leur vie est en danger, est non seulement d’une « imprudence coupable « , mais révélateur du peu de considération que les gens du pouvoir, aujourd’hui, ont de la presse et des journalistes. Souvenez-vous d’autres otages. D’autres temps. D’autres moeurs.

De Jean-Paul Kauffmann dans les années 1980 à Beyrouth. De Michel Peyrard en Afghanistan, en 2001. De Florence Aubenas et Hussein Hanoun, en Irak en 2005. A-t-on souvenir d’avoir entendu un homme politique les traiter d’ »imprudents coupables » ? La France entière était mobilisée autour de Kauffmann, Fontaine, Normandin, Carton, Seurat. Leurs photos se sont inscrites en ouverture des journaux de 20 heures jusqu’à leur libération. Cette communion autour d’hommes dont certains risquaient leur vie et leur liberté pour informer sur la guerre était réconfortante. Il y avait, dans ce soutien, comme un sentiment d’appartenance à une même communauté.

Permettez-moi d’évoquer une expérience personnelle. Quand Michel Peyrard, grand reporter à Paris Match, a été enlevé en octobre 2001 en Afghanistan par les talibans, je dirigeais le magazine. Et je me souviens des conversations, des points que nous faisions chaque jour au téléphone avec le président Jacques Chirac, ou le premier ministre Lionel Jospin. Jamais un mot de reproche, une remarque agacée, une réflexion déplacée, un propos de polémique. Au contraire, des encouragements, du réconfort et une détermination sans faille. Même mobilisation, efficace et élégante, autour de Florence Aubenas. Autres temps. Autres mots.

Claude Guéant reproche aux journalistes de France 3 de faire « courir des risques à beaucoup de nos forces armées ». Et de coûter de l’argent. Un coût qui, selon le général Georgelin, chef d’Etat-major des armées, interrogé à son tour le 21 février sur Europe 1, s’élèverait à « plus de 10 millions d’euros ». L’époque – celle des jours actuels – est désormais à la comptabilité de la générosité, à la réprimande, à la discorde, à la désignation des présumés coupables. On dénonce leur comportement en public, au mépris de la discrétion qu’imposent ces circonstances. On les montre du doigt. On les expose à la vindicte populaire, les accusant de gaspiller l’argent des contribuables et de jouer avec la vie de nos fiers soldats.

Jamais les journalistes et les photographes n’ont demandé à être traités avec une considération particulière. Ils n’exigent aucun régime de faveur – surtout pas -, mais seulement le respect dû à leur métier qui, dans certaines circonstances exceptionnelles – et la guerre, bien sûr, en est une -, s’exerce dangereusement, exige un courage et une audace qui échappent aux règles normales de la vie ordinaire.

Sans l’audace et le courage de Robert Capa, sans l’audace et le courage des reporters, les lecteurs, les auditeurs, les téléspectateurs, le public, les citoyens ne seraient pas informés de la réalité de la guerre. De la « vraie » réalité, celle qui ne s’écrit pas ni ne se photographie, à l’abri du danger.

Alors, « imprudents coupables », Capa et les autres ? Oui, nous sommes tous, par profession, journalistes et photographes, des « imprudents coupables ».

Alain Genestar, directeur de la publication

www.polkagalerie.com

exposition de photographies

11 Mars-22 Mai 2010

du mardi au samedi,
de 11h à 19h30.
à POLKA GALERIE
Cour de Venise,
12 rue Saint-Gilles Paris 3ème

Publié avec l’autorisation de Polka Magazine

Année Franco-russe à l’espace Croix Baragnon

Philippe Cadu — Tue, 09 Mar 2010 18:19:25 +0000

Vernissage de l’exposition le 10 mars à 19 h

Informations complémentaires :

Philippe Cadu expose au 111Lunares àToulouse

Philippe Cadu — Sun, 07 Mar 2010 21:14:32 +0000

Vernissage le vendredi 26 Mars

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Surréalisme quotidien

Le quotidien pour l’appréhender nécessite une petite gymnastique intellectuelle ou conceptuelle, comme peut le faire la sociologie pour analyser ce qui apparait au commun des mortels comme banal ou habituel.
L’idée de départ est de poser mon regard sur le quotidien de mon intérieur en reproduisant avec l’appareil le myope que je suis sans mes lentilles de contact et le champ de vision extrêmement réduit que je peux avoir.
Mais ce jeu d’objectif m’as entrainé plus loin que je ne pensais dans un univers on l’on croit reconnaitre l’objet, ou pas
Au fil de ces images, le spectateur se trouve confronter à des objets communs, mais décontextualiser par l’angle de vision et le flou, qui peut approcher le surréalisme pour certaines photos.
On est parfois entre rêve et réalité, le matin au petit déjeuner, au moment ou nous rassemblons nos esprits, dans cet entre deux ou le réel n’as pas encore pris le pas sur les traces de nos rêves évanouis. Philippe Cadu

111, route de Blagnac – 31200 TOULOUSE
Tél. : 06 22 47 45 35 – http://www.lunares.fr

Arnold Schönberg Visions et Regards aux Abattoirs

Philippe Cadu — Sun, 07 Mar 2010 19:14:49 +0000

Exposition aux Abattoirs du 16 mars au 9 mai 2010.

En lien avec la nouvelle production du Théâtre du Capitole de Erwartung, Pierrot lunaire et La Voix humaine

15 mars, à partir de 17h00, inauguration de l’exposition aux Abattoirs

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« Pour moi, la peinture a toujours été comme la composition. Elle m’a donné la possibilité de m’exprimer, de partager mes émotions, mes idées et mes sentiments. » Arnold Schönberg

Au tournant du XXe siècle, de nombreux créateurs en rupture avec l’académisme s’engagent dans de nouvelles voies artistiques. En tête de ces chefs de file, le compositeur viennois Arnold Schönberg écrit ses premières oeuvres atonales qui bouleversent l’histoire de la musique, en dépassant les règles établies de la composition classique et de l’harmonie traditionnelle. Durant ces mêmes années où il compose son Deuxième quatuor, ses opéras Erwartung et La Main heureuse, il entame une intense activité de peintre. Cette nouvelle vocation qui a souvent été nterprétée comme une façon de se rattacher à l’univers concret de l’image face à l’aspect immatériel de la musique, génère de très nombreuses toiles.

Réparties en différents genres, elle évoluent en impressions, portraits, natures mortes, esquisses de scénographies et même en caricatures ou représentations de cartes à jouer. Bien loin d’une simple peinture d’amateur, cet ensemble visuel catalyse à lui seul, du symbolisme le plus tardif à l’abstraction pure, de l’expressionnisme à un figuralisme lyrique, les principaux courants picturaux de cette époque. Au centre de ce corpus, une très longue série d’autoportraits où la figure semble tantôt disparaître ou au contraire s’affirmer dans des couleurs violentes et contrastées. Ces Visions ou Regards ainsi que le compositeur les appelle, révèlent toutes, telles des projections d’états d’âmes, le miroir psychique tourmenté et sensible de l’artiste. Reconnue aujourd’hui comme une oeuvre majeure, ces huiles, gouaches ou pastels font partie des joyaux de la peinture expressionniste. Ce phénomène rare, d’un créateur à la fois compositeur de génie et peintre, est d’autant plus singulier, qu’à la même époque, Arnold Schönberg fait la connaissance du peintre russe Vassily Kandinsky, l’un des pères de l’abstraction picturale, avec lequel il se lie d’amitié et entretient une longue correspondance.

Coproduite par les Abattoirs et le Théâtre du Capitole, grâce à un prêt exceptionnel du Arnold Schönberg Center de Vienne, cette exposition événement montre pour la première fois à Toulouse une très grande sélection de ses peintures. Centrée sur l’autoportrait mais ouvrant sur toutes les sources d’inspiration du compositeur, elle présente également, en résonance directe avec la nouvelle production d’Erwartung et Pierrot lunaire au TNT mis en scène par Christian Rizzo, les esquisses de scénographies, de même que la partition autographe d’Erwartung et le livret annoté des poèmes du Pierrot lunaire. En contrepoint, tel le symbole de l’amitié qui liait Schönberg à de nombreux artistes de l’avant-garde, seront également exposées deux esquisses de Kandinsky, peintes par l’artiste russe à la sortie d’un concert de Schönberg en 1911.

Depuis la dernière grande exposition consacrée à Arnold Schönberg en 1995 au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, c’est la plus grande exposition consacrée aux peintures du compositeur en France. Un catalogue richement illustré accompagnera cette manifestation exceptionnelle.

Commissariat : Alain Mousseigne, directeur des Abattoirs – Stéphane Roussel, dramaturge, chargé de mission par le Théâtre du Capitole

Programme :

A l’occasion de la nouvelle production de Erwartung, Pierrot lunaire et La Voix humaine, le Théâtre du Capitole et les Abattoirs de Toulouse proposent :

- 15 mars
à partir de 17h
Inauguration de l’exposition aux Abattoirs.
à 18h
Auditorium des Abattoirs
Conférence de Philippe Albèra :
« L’espace du dedans, d’Erwartung au Pierrot lunaire »

- 16 mars à 20h
Représentations les 16, 19, 21, 23 et 25 mars
TNT, Toulouse
Première de Erwartung et de Pierrot lunaire d’Arnold Schönberg
Première de La Voix humaine de Francis Poulenc.
Cet opéra est enregistré par France Musique et sera prochainement diffusé dans « Soirée Lyrique » présentée par Jérémie Rousseau le samedi à 19h05.

- 17 mars, à 20h
Auditorium des Abattoirs
Stéphanie d’Oustrac interprète Jacques de La Presle et Maurice Ravel.

- 24 mars, de 9h à 18h
Auditorium des Abattoirs
« Le désir de l’œuvre d’art totale ? Mettre en scène Schönberg aujourd’hui ».
Colloque sous la direction de Michel Lehmann, Jésus Aguila et Stéphane Roussel. Avec la participation de Christian Rizzo, Catherine Mazelier, Emma Lavigne et Christophe Casagrande

Trans-figuration Jaume Plensa à La Plateforme d’Art de Muret

Philippe Cadu — Sun, 07 Mar 2010 11:07:35 +0000

Œuvres de la collection les Abattoirs / FRAC Midi Pyrénées

Jeudi 11 mars – à partir de 18h30 : Vernissage

Du mardi 9 mars au jeudi 22 avril 2010

Jaume Plensa s’est imposé sur la scène internationale grâce à ses sculptures monumentales, il est cependant l’auteur de nombreuses œuvres sur papier. Ce sont principalement ces œuvres en deux dimensions que l’exposition Trans-Figuration donne à voir.

La série d’imposants visages réalisés en xylographie oscille entre représentation anthropomorphe et représentation zoomorphe. La ligne pourtant forte et vigoureuse suggère plus qu’elle n’affirme, brouillant la frontière entre évocation humaine et animale.

Avec sa carcasse de fer oxydé, la sculpture Torse prolonge cette ambiguïté. Ce corps évidé, comme ci la substance interne en avait été aspirée, plonge le spectateur dans la perplexité : face à quel vestige suis-je ? A quelle métamorphose suis-je en train d’assister ?

Qu’il agisse en volume ou sur la surface du papier, Plensa transforme les corps, bouleverse profondément les apparences. Ses hybridations constituent finalement des transfigurations des choses tant biologiques que mystiques.

Loin d’être de simples transpositions en deux dimensions des ouvrages sculptés, les œuvres sur papier sont liées à ceux-ci par un subtil jeu de correspondances : articulation des pleins et des vides, effets de relief et de texture, traits longs et massifs. Finalement c’est à un dialogue entre volume et planéité, entre ligne et surface, entre formes humaines et formes animales que le visiteur est invité à assister.

Mercredi 17 mars – 18h30-20h : Visite commentée

Samedi 22 mars – 15h -18h : Rencontres autour des œuvres

La Plateforme d’Art de Muret et le FRAC Midi-Pyrénées mènent conjointement un projet d’exposition annuelle depuis 2007.

Plateforme d’Art de Muret
A la Théâtrerie, 1, square des combattants d’AFN, 31 600 MURET
05.34.63.98.19
www.facebook.com/plateformedartdemuret
www.mairie-muret.fr

Le mircrocosme de Sergio Birga à la galerie Concha de Nazelle

Philippe Cadu — Sun, 07 Mar 2010 10:53:08 +0000

Clés pour l’art contemporain au Château de la Falgalarié

Philippe Cadu — Sun, 07 Mar 2010 10:40:31 +0000

ARTS & CULTURES – HISTOIRE DE L’ART

A partir du 2 mars 2010 2ème Session

« Clés pour l’art contemporain »

« Découvrir ou regarder autrement l’art d’aujourd’hui »

Mardis 2 mars, 9 mars, 16 mars, 23 mars,

30 mars, 6 avril 2010

17h45 > 19h15

(Rez-de-chaussée – Château de la Falgalarié)

Professeur : Chantal Villaume-Raynal

Arts et Cultures
Château de la Falgalarié
81200 Aussillon
Tel : 05 63 61 44 16
http://www.artsetcultures.com

Festival >Les Perforeilles< Edition 2010 poésies & performances

Philippe Cadu — Sun, 07 Mar 2010 10:30:38 +0000

Pour sa deuxième édition, le festival Les Perforeilles accueille une vingtaine d’auteurs et d’artistes au théâtre le Hangar à Toulouse du 11 au 13 mars 2010, dans le cadre du Printemps des poètes

http://legrandos.blogspot.com

Théâtre Le Hangar
11, rue des Cheminots
31500 Toulouse
05 61 48 38 29

http://theatrelehangar.over-blog.fr

Événement organisé par la revue LGO/Le grand os, la compagnie Lohengrin et avec la participation de la librairie Oh! Les beaux jours, dans le cadre de la manifestation nationale Le printemps des poètes.
Un joyeux remue-méninges de bricoleurs de langues, de sens et de sons.
Performances sonores, poésies orales, écritures d’oiseaux, danses et musiques insolentes.
Le festival accueille une vingtaine d’artistes, principalement des poètes, accompagnés de danseurs, musiciens et comédiens, pour une série de rencontres et d’expériences autour d’une parole poétique vivante, polyphonique et incarnée.

De la lecture dépouillée à la performance explosive, le festival donnera à voir et à entendre différentes écritures contemporaines mises en voix, en espace ou en mouvement par les auteurs eux-mêmes ou par des artistes de la scène. Programme complet Perforeilles

Francis Bacon expose à la galerie Photon

Philippe Cadu — Sat, 06 Mar 2010 18:55:35 +0000

Vernissage jeudi 11 mars à partir de 18h30

LABORATOIRE PHOTON
8, rue du pont Montaudran
31000 TOULOUSE
Tel : 05.61.62.44.95

www.labo-photon.fr

les Abattoirs – Les belles histoires de l’art de l’Oncle Ramon : Toulouse/Paris (60/70)

Philippe Cadu — Sat, 06 Mar 2010 18:47:44 +0000

Dans le cadre des « rendez-vous du jeudi ». A l’occasion de leur dixième anniversaire, les Abattoirs vous invitent chaque second jeudi du mois à un rendez-vous original : conférence, concert, projection, théâtre, rencontre, …

Jeudi 11 mars à partir de 18h30
Auditorium Jean Cassou, les Abattoirs
Accès libre dans la limite de 200 places

Les belles histoires de l’art de l’Oncle Ramon.

Toulouse/Paris (60/70)

Conférence de Ramon Tio Bellido, critique d’art.

Les manifestations d’art moderne et contemporain étaient rares à Toulouse, aussi l’auteur se souvient-il avec émotion des expositions qui ont été organisées dans le cadre du Festival Messidor, de la programmation du Centre Municipal de la Croix Baragnon, de quelques propositions au Musée des Augustins et de l’activité d’une poignée de galeries. Le Paris des années 70 est le témoin d’un basculement social capital, puisque l’art n’est plus considéré comme une activité « marginale » mais gagne de plus en plus une reconnaissance publique, que confirme et conforte la création de nombreux musées et centres d’art. C’est une époque riche en expériences, en rencontres, en découvertes…

Un cycle de trois conférences de Ramon Tio Bellido.

Les trois conférences projetées aux Abattoirs prennent comme prétexte de discourir sur les changements de la création artistique et sur les évolutions structurelles qui l’ont accompagnées, depuis la période des années 60/70 jusqu’à aujourd’hui, en s’autorisant à le faire à la « première personne ». La relation d’événements, de témoignages, de situations, d’anecdotes… bien que vécue et perçue singulièrement, ne peut être dissociée des transformations profondes qui qualifient ces dernières années. En trois décennies, en effet, l’art a vécu une mutation irrévocable, qui a vu la fin des avant-gardes et de l’idéologie progressiste qui s’y rattachaient, pour attester actuellement d’une mondialisation tant structurelle qu’esthétique qui présage d’une reconsidération globale de sa perception et de sa dénomination.

Les « étapes » proposées dans le cadre de ces interventions suivent donc l’itinéraire personnel du conférencier. Après une adolescence et quelques années d’études à Toulouse (60/70), suivent une installation à Paris et le début d’une activité professionnelle assez internationale (80/90), qui va encore s’enrichir avec sa présence à l’AICA (00/10).

Conférences à venir :

Jeudi 10 juin 2010 à partir de 18h30

L’Europe et les Etats-Unis (80/90)

C’est le moment du « post-moderne » ; c’est, en France, le début de réformes conséquentes pour l’art et sa diffusion, c’est, d’une façon générale, l’affirmation d’un investissement marchand conséquent et durable. A un niveau personnel, c’est le début pour l’auteur de son activité comme critique d’art et commissaire d’expositions, qui le conduit à voyager beaucoup, à observer davantage, à appliquer certains codes ou modalités d’appréciation et de promotion dans le cadre de la DAP et de l’AFAA. De cette « profusion » événementielle, il retiendra cependant l’analyse de quelques manifestations dont l’exemplarité culturelle l’ont « interpellé » : ainsi du passage du « cultuel » au « culturel » qui voit la fréquentation des grandes expositions devenir une obligation « sociale » ; l’importance donnée à certains acteurs de l’art dont les propositions prennent des allures aussi référentielles qu’indiscutables comme peuvent l’être celles des « stars » jusque là apparentées au monde du spectacle…

Le programme des « rendez-vous du jeudi «

Autour du livre L’Appel des appels, pour une insurrection des consciences

Philippe Cadu — Sat, 06 Mar 2010 18:25:06 +0000

www.appeldesappels.org

Agenda et actualités

A Toulouse : autour du livre L’appel des appels, pour une insurrection des consciences, ouvrage collectif dirigé par Roland Gori, Barbara Cassin et Christian Laval (éd. Les mille et une nuits), une rencontre publique avec les auteurs Christian Laval, Pascale Giravali, Serge Portelli, Sophie Sirère et Marie-Jean Sauret

Samedi 13 mars à 14h00, Forum de la librairie « La Renaissance »: 1, Allée Marc Saint Saëns (Métro Basso Cambo)

A Bordeaux : autour du livre L’Appel des appels, pour une insurrection des consciences, ouvrage collectif dirigé par Roland Gori, Barbara Cassin et Christian Laval (éd. Les mille et une nuits), une rencontre publique avec Christian Laval et un salarié de Orange

Vendredi 12 mars de 19 h 30 à 21 h 30

IUT Michel de Montaigne, 1 rue Jacques Ellul (tram ligne C, arrêt Tauzia)

A Bruxelles : pour une Europe du savoir, le 25 mars au Parlement européen

L’appel des appels soutient la convergence des luttes universitaires qui s’organise en Europe. Quatre étapes vers une autre Europe du savoir : Paris (11 février), Vienne (11-14 mars), Bruxelles (25 mars), Madrid (13-14 avril). Le mouvement Printemps 2010 compte des représentants des universités d’Allemagne, Espagne, Irlande, Italie, Turquie, Royaume-Uni et France.

A Montpellier : un forum pour une école publique, laïque et populaire, intitulé « Enfant aujourd’hui, Citoyen demain »

samedi 27 mars de 10h à 19h, à l’espace Chaptal de l’Hôtel de Ville, accès libre.

A Paris : un colloque pour parler de la passion évaluative actuelle

samedi 13 mars à partir de 8h30 – ESCP EUROPE – 79 avenue de la République, 75011 Paris (Métro Saint‐Maur)

Souffrance au travail en questions : culte de la performance, mise en concurrence des individus, isolement, précarité, perte de sens…

Philippe Cadu — Sat, 06 Mar 2010 11:00:04 +0000

Cercle Condorcet du Midi-Toulousain

Pour celles et ceux qui se sentent concernés par la déliquescence du monde du travail

Pour ceux qui ont raté ou qui souhaitent réécouter le débat avec Gérard FILOCHE, inspecteur du travail, auteur de : Salariés si vous saviez (La Découverte, 2008), sur la question de la « Souffrance au travail en questions : culte de la performance, mise en concurrence des individus, isolement, précarité, perte de sens… », organisé par Cercle Condorcet du Midi Toulousain et la Ligue de l’enseignement 31 le Lundi 8 février 2010, c’est désormais possible ici

ManifestO 2010, festival d’arts visuels lance un appel à auteurs.Toulouse

Philippe Cadu — Fri, 05 Mar 2010 18:34:26 +0000

http://www.festival-manifesto.org

ManifestO invite tout auteur souhaitant exposer son travail à nous proposer un dossier de présentation de son projet dans les catégories suivantes : photographie, installation, liés à l’image, performances …

Aucun thème n’est imposé, la cohérence d’un travail se suffisant à elle même.

Date limite de réception des dossiers : le 30 mars 2010.
Résultat des sélections diffusées sur le net et par courriel aux candidats : fin avril 2010.

La sélection des dossiers sera effectuée par un jury constitué de personnes représentatives du monde des arts et de l’image.

Dossier de sélection photographie
Le dossier de présentation comprendra :
Un dossier papier (format A4 maxi) avec texte explicatif de votre démarche, une série cohérente de photographies présentant le travail que vous souhaitez exposer, si vous nous faites parvenir des CD en complément à votre dossier, ils doivent être compatibles Mac et PC. Images format jpeg.
Le mode de présentation, la fiche technique de votre travail (nombre, format et qualité des tirages, type d’installation, bâches ou scénographie…)
Vos coordonnées complètes
Les dossiers composés seulement sur CD ne seront pas acceptés.

Pour tous les sélectionnés
Dans un but de promotion du festival (télévision, Internet, programmes, affiches, tracts…), les auteurs accordent à ManifestO le droit de diffuser des extraits de leur travail (sans contrepartie financière pour les producteurs et les auteurs).
ManifestO paiera des droits de représentation pour les auteurs sélectionnés à hauteur de 150 euros par artiste (forfait pour la durée du festival) ainsi qu’une prise en charge pour les frais des artistes sélectionnés jusqu’à de 150 euros. Soit un dédommagement total de 300€.

Envoyez vos dossiers à l’adresse suivante :
Festival ManifestO/ZE.
8, rue Gutemberg
31200 Toulouse

Les dossiers reçus sans moyens de réexpédition ne pourront être récupérés que lors de la période du festival à notre point d’accueil public. Si vous souhaitez que votre travail vous soit renvoyé après les sélections, veuillez joindre impérativement une enveloppe suffisamment affranchie.

Très Important
La construction de ManifestO est une démarche associative. Ainsi, tout participant sélectionné devient membre adhérent de l’association et s’engage à :
contribuer à la préparation et aux différentes taches nécessaires au bon fonctionnement du festival.
assurer l’accrochage et le décrochage de son expo.
payer son adhésion à l’association (15 euros).

Les tirages photographiques, cadres et autres modes de présentation sont à la charge des auteurs.

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Portraits de Famille à l’Esapce Ecureuil par Emmanuelle MURBACH, Diane DUCRUET et Alex TEN NAPEL

Philippe Cadu — Sun, 28 Feb 2010 12:09:05 +0000

3, place du Capitole 31000 Toulouse_téléphone 05 62 30 23 30
ouvert du mardi au samedi de 11h30 à 19h30 et le premier dimanche de chaque mois de 15h à 19h30.

http://www.caisseepargne-art-contemporain.fr/

Vernissage jeudi 4 mars à 18h30

photographie: Emmanuelle Murbach www.emmanuellemurbach.fr

Exposition collective Portrait de familles du 04 mars au 17 avril 2010

Diane Ducruet, Emmanuelle Murbach et Alex Ten Napel.

Colloque : ENTRE CODE ET CORPS : 18, 19, 20 mars
TABLEAU VIVANT ET PHOTOGRAPHIE MISE EN SCÈNE CARTON INVITATION

Ce projet, initié par des enseignants-chercheurs en Études théâtrales et en Arts plastiques du laboratoire LLA vise à analyser les modalités de fonctionnement et les enjeux de pratiques particulières qui se retrouvent dans diverses formes artistiques : de la photographie mise en scène aux nombreuses variantes de tableaux vivants – du mime au théâtre, de la performance à la vidéo ou au cinéma, etc. Quand une image fixe ou un arrêt sur image-scène nous présente une organisation élaborée des corps dans un espace construit, une tension se produit entre un fonctionnement référentiel basé sur des codes culturels ou sociaux et un effet de présence, plus ou moins intense – irruption d’un corps du vivant, au sens propre ou figuré, faille ou éclat dans la représentation. photographie: Diane Ducruet
Trois expositions accompagnant le colloque (à l’Université et en centre-ville) présentent un ensemble important de photographies mises en scène contemporaines, ainsi queplusieurs vidéos. Elles permettront d’aborder, à partir des oeuvres, la muette négociation entre référence et écart, les procédés qui la génèrent(notamment par l’étude des dispositifs mis enoeuvre), ainsi que ses enjeux – historiques, esthétiques, sociaux,
idéologiques…
En effet les pratiques de ce type,dans les divers domaines envisagés,relèvent souvent de courants considérés d’abord comme marginaux, expérimentaux, voire subversifs.Nombre de scènes de tableaux vivants depuis le XVIIIème siècle, puis de photographies mises en scène, visent le pastiche, la dénonciation, l’ironie, l’horreur, etc. Il sera donc intéressant d’aborder la question sous des angles pluridisciplinaires et de
mener des investigations aussi bien historiques qu’ancrées dans l’extrême contemporain.

Ce projet est en partenariat avec la galerie du Château d’eau et la Fabrique, galerie de l’université du Mirail.

« Entre code et corps » Tableau vivant et photographie mise en scène

Exposition à la Fabrique, Université de Toulouse-Le Mirail

Vernissage le jeudi 4 mars à 12 heures.

Galerie d’art contemporain (RDC) Clark et Pougnaud, Edouard Levé, F. Nauczyciel, vidéos de G. Desplanque, , M. Galéa,

Grande Galerie Le Tube (1er étage) Anne-Line Bessou, Jennifer Douzenel

Gilles TANGUY au Confort des Etranges

Philippe Cadu — Sun, 28 Feb 2010 12:00:08 +0000

OMBRES BLANCHES & LE CONFORT DES ÉTRANGES SERAIENT HONORÉS DE VOTRE PRÉSENCE AU VERNISSAGE DE L?EXPOSITION DE Gilles TANGUY
Le mardi 2 mars à partir de 18H30
http://www.gillestanguy.com/

Exposition du 2 au 27 mars 2010

3, rue Mirepoix 31000 TOULOUSE (parking Capitole) Port. 06 63 69 29 52

Conférence et débats au CMAV

Philippe Cadu — Sun, 28 Feb 2010 11:55:02 +0000

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DÉBATS

> Mardi 2 mars 2010 - 18 h 30

L’architecture est-elle un acte politique ?

http://www.cmaville.org/

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