Pour sa 8e édition, sur le thème « désordre », Prune Bérest, Directrice Artistique de l’association Biz’art populaire, a invité l’immense William Klein autour de Yves Jeanmougin, Gregg Ellis et Claire Hugonnet. La question du désordre est intrinsèquement, voire exclusivement, liée à chaque individu. Qu’il s’impose, chez Gregg Ellis, dans une sorte d’immobilisme prophétisant une hypnotique présence, qu’il triomphe dans des jeux de société subtilement et joyeusement écharpés par Claire Hugonnet, ou qu’il soit transcendé si sensiblement par l’humanisme lyrique dont fait preuve Yves Jeanmougin, le désordre irrigue les centres nerveux d’un territoire mental indisposé aux conduites ordinaires.

Quant à William Klein, ses personnages, héros involontaires sous influence ou seuls au milieu de tous, à rebrousse-poil de nos attitudes stéréotypées, ne guettent pas notre approbation et ne font pas semblant de jongler avec l’absurde. Chaque année, sur un thème différent, l’accrochage de ces photographies en N&B sur les murs du jardin Raymond VI convie à une expérience esthétique sûre, visitée par plus de 100 mille personnes. L’écrivain Tanguy Viel, publié aux Editions de Minuit, a préfacé le catalogue de l’exposition tandis que la couverture a été réalisée par le peintre toulousain, Franciam Charlot.

Cette exposition est composée de 50 photographies noir et blanc et grands formats variant en largeur afin de créer un rythme dans l’horizontalité. Accrochée sur les murs, l’exposition se veut « libre aux vents », avec l’expression d’une photographie qui s’échappe des huis clos traditionnels, des galeries et des musées.

L’installation des photographies dans un lieu public crée une interaction entre l’architecture et l’espace urbain afin que le regard apprécie un autre paysage.
Les quatre photographes présenteront chacun 10 à 20 images sur le thème « désordre » et seront présents lors du vernissage le vendredi 10 septembre 2010 à 18 h 30. A cette occasion, William Klein recevra la médaille d’or de la ville de Toulouse des mains de Pierre Cohen.
Par ailleurs, William Klein interviendra lors des projections programmées de ses films, à Utopia Toulouse le 8 septembre à 20 h et à la Cinémathèque le 9 septembre à 21 h.
Il signera ses livres à la librairie Ombres Blanches le samedi 11 septembre à 17 h.

L’écrivain Tanguy Viel, publié aux Editions de Minuit, a préfacé le catalogue tandis que la couverture a été réalisée par le peintre toulousain, Franciam Charlot.

Cette exposition est soutenue par la ville de Toulouse, la Région Midi-Pyrénées et par de nombreux partenaires privés dont les logos figureront sur une bâche accrochée sur les murs du jardin Raymond VI aux côtés des images exposées par les photographes. En outre, les institutions et les entreprises sont mentionnées sur les affiches, les cartons d’invitation et dans le catalogue.

L’événement s’inscrit dans les Journées du Patrimoine et, sans s’y intégrer, chevauche le festival ManifestO et le Printemps de Septembre.

Du 28 aout au 12 septembre

http://www.visapourlimage.com/

Guillaume Herbaut / Institute

L’or noir de Tchernobyl

Vingt-quatre ans après la catastrophe, les cimetières d’engins militaires et la centrale de Tchernobyl en Ukraine font l’objet d’un pillage en règle. Chaque semaine, près de deux cents tonnes de métal radioactif quittent la zone d’exclusion. Enquête sur le trafic de métal contaminé de Tchernobyl.

http://www.espaceghp.com/

du 22 au 31 juillet 2010

Vernissage mercredi 21 juillet à 19h

http://www.gillesvidal.com/

« … venu à la photo par des chemins détournés, Gilles Vidal quitte un instant les visuels interactifs et les photos… panoramiques pour se glisser dans la peau d’un photographe traditionnel… mais à bien y regarder l’approche des sujets reste la même : tenter de sortir du cadre afin de mieux y pénétrer.
Pour Gilles Vidal, s’exposer de cette manière n’a qu’un seul but : offrir à l’autre son regard de manière à ce qu’il puisse s’approprier ses photos… »

http://www.afiac.org/

VERNISSAGE MARDI 20 JUILLET 2010 AU CAFÉ DE FIAC !

Un travail photographique venant compléter l’action perfomative…

« Parce qu’il est quasiment impossible de gérer décemment dans la présentation publique d’actions performances, les différentes traces visuelles, résidus photographiques, vidéo et objets, mon travail de plasticienne, en complémentarité de celui de performeuse m’ont conduit à reconstituer ces performances à fin d’en extraire des instants, en quelque sorte l’essentiel du contenu, sous la forme de photographies autonomes en tant qu’objet.
Entre performance et photographie, ces images hybrides sont le résultat d’une scénographie complexe et d’un minutieux travail de lumière en clair obscur.
En cherchant ainsi à figer l’instant d’une performance, je tente de rapprocher ces travaux photographiques des grands maîtres de la peinture baroque, sur des sujets, des archétypes contemporains mais intemporels. »

Edwige Mandrou

Au café de Fiac du 20 Juillet au 25 Septembre 2010

Exposition du 22 juillet au 8 aout

Vernissage le 22 juillet

Peu d’êtres reçoivent ce don de laisser au regard la liberté de s’attarder sur des éléments de peu d’évidence. Avec l’humilité en partage.
Ainsi ne pas se contenter de passer outre la chose vue et la transformer en chose regardée. Ainsi révéler ce que le détail porte de sens. En deçà de “l’objectif”, l’oeil choisit. Ève Ducau a une prédilection pour la nudité des matières et des couleurs, la beauté dans l’ébauche d’une forme parfois dans son imperfection même. Elle sait isoler ces parcelles de hasard, les sauver de l’indifférence, les rappeler à notre ressemblance – nous qui ne sommes faits, après tout, que d’un sable de détails – nous dont le destin ne dépend bien souvent que d’un caillou sur le chemin.
Bien que son langage relève de la photographie, celle qui rend justice à la pierre, au chemin, à la fissure d’un mur, au noeud d’un morceau de bois fait aussi oeuvre de peintre !

Malou Dieuzaide

Informations complémentaires : Invitation Ève Ducau

http://www.regardsetmemoires.com/index.html

3~>30 juillet 2010   10 -18 h

Invitée par Regards et Mémoires* à l’occasion des Rencontres d’Arles 2010, Diaphane présente à la Bourse du travail des extraits de ses résidences : programme_complet

photographie : Aurore Valade, Samuel BOCHE , Alexa BRUNET,  Sébastien CAMBOULIVE,  Luc CHOQUER ,  Denis DARZACQ , Yann DE FAREINS ,, Jean-Pierre GILSON , Nigel GREEN,  RonanGUILLOU, Philippe GUIONIE; Nicolas HAVETTE , AwenJONES,  Martin KOLLAR , Yannick LABROUSSE, Xavier LAMBOURS , Éric LARRAYADIEU, Géraldine LAY,  Tina MERANDON, Jürgen NEFZGER , Marie-Paule NÈGRE,  Michel SÉMÉNIAKO;  Ambroise TÉZENAS , Aurore VALADE , Beatrix VON CONTA

http://www.cmaville.org/

Le Château d’Eau présente pour la première fois en France, du 30 juin au 19 septembre 2010, une sélection de photographies de l’artiste hollandaise, Viviane Sassen, prises lors de ses voyages en Afrique. http://www.galeriechateaudeau.org

a passé une partie de sa jeunesse au Kenya où son père était médecin et dont les premiers souvenirs remontent à cette époque . Alors qu’ elle avait déjà débuté sa carrière d’artiste et de photographe de mode, elle est retournée sur le continent de son enfance en 2002. Depuis, l’Afrique est devenue l’unique objet de sa démarche photographique, à travers les séries ‘Flamboya’ et ‘Ultra Violet’ qui lui ont valu reconnaissance dans le monde de la photographie.
Dans ses splendides photographies, témoignant de son histoire personnelle, et évitant les stéréotypes occidentaux habituellement appliqués à ce pays, Viviane Sassen nous dévoile une Afrique ancestrale, magique et mystérieuse où la seule concession à l’imagerie traditionnelle est la référence à cet arbre mythique qu’est le Flamboyant.
Ses séries de portraits prises en Zambie, au Kenya, en Tanzanie, Ouganda et au Ghana montrent un extraordinaire traitement de la couleur et l’utilisation très particulière de l’ombre, prêtant ainsi une atmosphère intime et légèrement surréaliste aux images.
Sa démarche est intuitive. Elle se laisse prendre par l’apparence et le comportement des gens qu’elle rencontre. Les conversations s’enchaînent et elle tente de gagner leur confiance en les dessinant. Les images finales, toujours réalisées en collaboration avec le modèle, sont le plus souvent des mises en scène où le sujet est représenté dans une pose plastiquement étudiée.

http://photovertige.free.fr/

http://www.itiphoto.com/

ATTENTION. 2011 est une année particulière. Elle sera marquée par les 20 ans du festival!!!!!

Pour participer à la manifestation en 2011, merci de bien vouloir envoyer un dossier de 15 à 40 photographies sous les formes suivantes :
- Originaux (recommandé)
- Tirages numériques
- Photocopies laser
Date limite de dépôt des dossiers : 30 octobre 2010

Adresse
Itinéraires des photographes voyageurs
45 cours du Médoc
33300 Bordeaux

Prévoir une enveloppe affranchie pour le retour de votre dossier.

Nous vous rappelons que cette manifestation propose des démarches de photographes « auteurs » exprimant leur vision personnelle du voyage.
Nous ne présentons pas de photographies dites  » d’illustration « .

Important : aucune rémunération des photographes n’est possible.
En cas de participation au festival, l’association et/ou ses partenaires prennent en charge le transport et l’assurance de l’exposition ainsi que la venue du photographe, son hébergement pour un week-end de rencontre avec le public. Chaque participant signe une décharge autorisant le festival à communiquer deux images en haute définition dans le cadre exclusif de la promotion de la manifestation. Il autorise également à présenter l’ensemble des photographies en basse définition sur le site Internet.

Du 9/06 au 11/09/2010 Vernissage le mardi 8 juin à 18h30

Cet été Croix-Baragnon s’ouvre au paysage.
PAYSAGE 2
8 juin > 11 septembre 2010
Galerie

Les paysages d’Eva Nielsen ne doivent être lus en suivant la ligne d’horizon, mais dans le sens opposé : dans l’épaisseur de la peinture, dans sa matière. Savant mélange de techniques diverses, ses toiles recomposent un réel fait de choix précis. Sérigraphie, peintures à l’huile et acrylique viennent composer des situations hors du temps, un semblant de réalité. Ces strates sont autant d’indices de l’intervention de l’artiste dans la création de mondes.L’acte créatif apparaît au grand jour, sans détours : traits de crayon, coulures, retouches, les accidents se révèlent en même temps que la profondeur de la composition.

Le regardeur peut ainsi retracer la naissance de l’image, sa délivrance suite à un long travail de masquage de la sérigraphie pour ne pas l’endommager avec l’acrylique ou l’huile. Des heures de camouflage puis de révélation du motif primaire. Empreintes d’un aspect brut, ses toiles paraissent esseulées, tout comme les paysages qu’elle dépeint.

Terrains de narrations ? Oui car tous les possibles sont dans ces scènes désertes. Au travers de l’absence de toute humanité, tous les plans peuvent être échafaudés, les hypothèses tracées et les histoires inventées. Leurs grandes dimensions inviteraient presque à s’y plonger mais leur hostilité nous incite soudain au mouvement inverse… elles ne sont pas faites pour cela.

Depuis quelques années, les mondes d’Eva Nielsen se déclinent au travers de plusieurs séries dont celle des jeux d’enfants. Une fascination pour l’aspect formel de ces structures, parfois aux allures d’ovni, la pousse à les représenter de manière obsessionnelle. Aire de jeux transformées en aires de désillusion, ces espaces ont été créés à partir de photographies qu’elle décompose et réorganise scrupuleusement. Ils décrivent de drôles de constructions dédiées à l’amusement en milieu urbain, instruments superficiels conçus dans le seul but de divertir les enfants en leur offrant la possibilité de se suspendre, de jouer les équilibristes, en somme, des générateurs de frissons dans des espaces stériles et inhibants. Dans Episode, la structure d’un jeu rouillé est fichée dans un sol militaire, champ de bataille dont l’arrière plan sans issue est inquiétant. Ses couleurs rappellent les tenues des troupes. Ces objets ne sont plus que l’ombre d’eux-mêmes, silhouettes fantomatiques transposées dans des sites inamicaux. La technique même de la sérigraphie, reproduction mécanique et sérielle d’un objet déjà réduit au statut d’image photographique, engendre une perte de réel. C’est à partirde cet élément central que se développe la scène.

Le geste de l’artiste vient compléter l’action froidement reproductrice de la machine : à l’arrière-plan, le paysage est quant à lui vaporeux, en totale dissolution. Les glacis qu’obtient Eva Nielsen révèlent des paysages déserts, figés, portant encore les stigmates d’une catastrophe naturelle ou d’une présence humaine qui se dessine en creux.

Au sein d’un paysage bleuté, derrière la cage de football deVilleneuve-Triage, les cyprès ondoient sous la tempête et semblent en feu. Devant nous se dresse un vaste terrain que seul un manteau neigeux a osé investir. Le ciel est inquiétant. Estimons-nous heureux de nous trouver de ce coté-ci.

Par ces compositions à la fois verrouillés et perméables, Eva Nielsen innerve un sentiment d’inconfort chez le regardeur. Elle décrit un monde effrayant parfois, inquiétant toujours.

Elle agence une peinture sans cadre, dont l’essence interne pourrait bien contaminer notre monde en débordant. A moins que la vulnérabilité de ses contours n’ait déjà été éprouvée en sens inverse…

Elodie Stroecken

à l’Espace Croix-Baragnon

24, rue Croix-Baragnon31000 Toulouse

Le centre d’art le LAIT a le plaisir de vous inviter au vernissage de Pilar Albarracin à 18h30, le vendredi 4 juin 2010, aux Moulins Albigeois, à Albi, en présence de l’artiste.  http://www.centredartlelait.com/

du samedi 5 juin 2010 au dimanche 31 octobre 2010

Pilar Albarracín http://www.pilaralbarracin.com

Commissaire : Jackie-Ruth Meyer

Vernissage le 4 juin à 19h30

L’artiste sévillane Pilar Albarracín travaille ce qui constitue l’identité culturelle espagnole, la dynamique du pouvoir, les rapports hiérarchiques, les relations de subordination, les tensions de genre et la crispation identitaire. L’exposition Fabulations est entièrement conçue pour les Moulins. Il s’agit en quelque sorte d’une fable sur le thème du jeu des apparences, par laquelle elle rend également hommage à Goya et à ses caprices.

Centre d’art le LAIT Les Moulins Albigeois- 41 rue Porta – 81000 Albi

Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h. Fermé les jours fériés

http://exprmntl.fr

Vernissage le jeudi 20 mai 2010 à partir de 19h00

Cette exposition, sous le titre ‘Matières Premières’, associe deux artistes dont les préoccupations sociales et artistiques se révèlent très proches. Dans cet esprit semblable au dandy (voir le texte ci-après de Didier Semin), Régis Feugère et Thomas Sabourin ont cette attitude commune de refus et de lutte contre ce système aliénant et affligeant où les pratiques même de l’art sont mises à mal. Ces deux artistes nous offrent un ensemble d’oeuvres où se confrontent photographies et sculptures,questionnant notre perception du réel à partir d’éléments d’architecture puisés dans l’environnement naturel.
Ces artistes, avec la discrétion qui les accompagne, ne pouvaient manoeuvrer autrement que sous l’influence minimaliste. Cette sobriété du travail qui les rapproche se retrouve de toute part, dans leur aspect formel, dansleurs lignes pures qui à la fois nous rebutent et font écran, comme la série des ‘Candy mountains’ de Régis Feugère aux courbes évocatrices nous indiquant peut-être le chemin à suivre, celui d’une femme, malgré le
danger qui guette et l’angoisse de ne rien voir. Elles ne peuvent plus représenter – ou être un exemple d’architecture – ce qui empêche le regard de s’étendre. Il faut alors recouvrir ces architectures, passer de l’autre côté en ne considérant que la matière.
Matière première, matière à réflexion, sur lesquelles le regard se réfléchit et réfléchit, se décompose et recompose.

Sur les arbres par Thomas Sabourin (extrait)
Raymond Queneau disait que « Dieu n’aime pas le piano », je vais dire pourquoi à mon sens, les métaphysiciens n’aiment pas (ou ne devraient pas aimer) les arbres. L’exposé qui suit est un parfait a posteriori dont l’a priori fut « l’arbre en miroir » visible dans la galerie. J’insiste sur ce point de méthode qui reflète à mon sens une question de nature : il en va dans cet ordre des actions, de lanature de ce que l’on conviendra d’appeler – au sens le plus large – une « oeuvre d’art ».
Il ne s’agit en fait pas pour moi de donner une « image », pire, une illustration, d’une pensée préalable, mais bien dans une pensée a posteriori de chercher à m’aventurer par la pensée dans ce que j’ai bien pu faire avant d’y penser. C’est un exercice de l’ordre de l’interprétation des rêves : il s’agit de découvrir les sentiments qui sont investis dans une projection de l’imagination, de découvrir ce que j’éprouve à l’épreuve de cette production.
C’est pourquoi une remarque s’impose encore : il ne s’agit pas ici de donner des « clefs » de compréhension, de livrer le paradigme d’une symbolique qui serait cryptée dans une oeuvre, mais bien de s’interroger sur le sentiment précis qui, m’unissant à telle chose,
en l’occurrence ici, les arbres, a pu me conduire – à partir de ce sentiment – à produire une « image » (au sens large de production de l’imagination).La question est donc : quel sentiment des arbres me conduisit à proposer au regard de mes contemporains une chose telle que
cet « arbre en miroir »? Ce sont ces sentiments qui peuvent produire une pensée, et non une pensée qui précédant le « faire » le conditionnerait en le projetant. L’oeuvre d’art doit être grosse d’une réserve de pensée encore indistincte, grosse d’une variété indéfinie d’interprétations possibles, bref, elle se doit d’être l’ouverture des possibilités. Le langage informatif dit quelque chose de quelque chose, une production de l’imagination
constitue le dire dont tout autre langage dira par la suite quelque chose.
La poésie doit pouvoir proférer des énormités dont ni la science ni la philosophie n’ont encore idée, et comme E.A.Poe qui imaginait que la nuit est noir parce que la lumière des étoiles n’a pas le temps de nous parvenir bien avant que cette idée ne prenne place dans les théories de la physique moderne, il n’est pas dément de penser que les astres, soleils et étoiles, de Van Gogh, soient à l’origine de l’invention de la manière moderne de stoker le fourrage, en bales spiralées (c’est une évidence pour qui a vu au moins une
ois ces bales de paille dans le crépuscule du Vexin près d’Auvers). {…}

Philippe Guiot ‘du paysage, moins ‘contemporain’, que marqué par la contemporanéité’
Sa série « Candy mountains » / « montagnes de sucre » aligne d’énormes tas de graviers que le mode photographique « objectiviste » du photographe permet à peine d’identifier par ses prises de vue identiques qui évacuent d’emblée toute reconnaissance d’une quelconque échelle, ainsi que la lumière constante et le même cadrage qui ne ménagent aucune profondeur de champ. Confronté à cette série, on s’intéresse moins aux motifs, qu’à ce qui constitue une « série », quels sont les indices qui attestent un « air de famille », à quel point les différences sont relatives et comme niées lorsque l’on considère la cohérence de l’ensemble.
On trouvera également une autre série ; « De obstare » qu’il faut appréhender comme une totalité, trois épreuves réalisées à l’occasion d’une résidence dans le Gers. La sérialité n’est plus ici rendue manifeste formellement au travers d’une variation, mais se devine et se dévoile lentement parce que déclinée sur un mode conceptuel. L’artiste, à son habitude, réduit les éléments paysagers et la profondeur de champ à un strict minimum, de sorte que toute localisation devient impossible. D’un même mouvement, il déplace, pour le focaliser, le regard et l’attention vers des objets au pittoresque discutable, mais pourtant bien présents dans les superbes campagnes gersoises, devenues anecdotiques et réduites à la portion congrue…

Dans ces photographies, l’artiste met en tension des démarches éprouvées ailleurs, et par d’autres, et ses compositions, d’une manière aussi savante que discrète, empruntent beaucoup à l’Histoire de l’Art, celle du paysage et de la nature morte classiques, dont il questionne les règles et celle du paysage photographique contemporain dont il interroge les prétentions à l’originalité formelle et la valeur critique et politique (Hernandez, Blees, Doherty, Horsfield, Collins, Brisley). En les combinant à dessein dans son travail, il produit  un effet de surprise, créait une charge spectaculaire, qui concernent moins le motif lui-même (ce qui étonne c’est sa banalité lorsqu’on l’identifie) que la réception que nous en avons (cette banalité est transgressive dans l’usage culturel de la photographie), que l’attention que nous portons à notre environnement, que notre capacité d’abstraction et de hiérarchisation des phénomènes : que peuvent avoir de si singulier, jusqu’à en faire comme le « portrait », deux caravanes abandonnées aux vitres opacifiées de crasse et amoureusement blotties l’une contre l’autre ? Pourquoi accorderions-nous de l’attention à une souche aux reliefs aheurtés et envahie d’une folle végétation comme une sculpture post-minimaliste au milieu d’un champ d’une remarquable vacuité ?
Pourquoi faire une photographie d’un terrain de foot enténébré, désolé et comme encombré chaotiquement de buts ? Finalement, les motifs sont originaux (et c’est bien ce que nous réclamons ordinairement de l’art en Occident) et le « travail plastique » du photographe remarquable (et c’est bien ce que nous attendons traditionnellement en Occident de cette catégorie de professionnels : une compétence distinctive).
D’où vient alors l’étrange malaise que l’on ressent en regardant ses photographies ? Sans doute d’une certaine perversité dans l’utilisation de tout ce qui, ensemble, va constituer son travail : à quoi bon une typologie du tas de sable et pourquoi les nantir d’une dimension presque romantique si on entame une typologie ? A quoi bon dresser le sublime portrait d’objets qui défigurent et dénaturent un paysage, paysage que la volonté commune,
semble-t-il, pousse à réduire à des poncifs champêtres séculaires ? A quoi peuvent bien servir les normes qui structurent le genre « paysage », héritées de l’Histoire de l’Art, au contact de ce que beaucoup considèrent comme trivial ?
Série après série, Régis Feugère nous incite à réfléchir sur la valeur du « lieu commun », avec une pratique photographique qui, pour cela, a un rôle autant documentaire qu’instrumental. Pour mieux saisir l’enjeu d’une telle démarche, on citera Jean-François Chevrier, un critique émérite de la photographie contemporaine : « La photographie a été longtemps et reste encore pour le grand nombre (artistes, amateurs) un modèle
d’appropriation esthétique. Il se peut aussi qu’elle permette de réactualiser un modèle de représentation. Dans le cercle institutionnel de l’art contemporain, l’enjeu est mince.

Ouverture de la galerie jusqu’à 22h le samedi 29 mai
dans le cadre du Week End de l’art contemporain organisé par le réseau PinkPong.

Ouvert du mardi au samedi /de 14h à 19h et sur rdv

EXPRMNTL Galerie
18 rue de la bourse
31000 Toulouse – France
+ 33 562.27.26.92
06.74.70.24.17
www.exprmntl.fr