Du 10 juillet au 17 octobre 2010 Au château de Taurines, Centrès (12)

Vernissage le vendredi 9 juillet à 18h

LE GROUPE DU VENDREDI

Dans le cadre du programme d’expositions « Fantasmagoria, le monde mythique » proposé par le Frac Midi-Pyrénées pour les 10 ans des Abattoirs

Virginie Barré a été conviée à développer une exposition personnelle pour le Château de Taurines dans le cadre du projet Fantasmagoria, le monde mythique conçu pour les dix ans des Abattoirs.

Intitulé « The Friday Group », le projet de Virginie Barré se présente comme une exposition dont les œuvres auraient baigné un peu trop longtemps dans une atmosphère spectrale. Les personnages imaginés par l’artiste semblent avoir développé des facultés à sonder des mondes parallèles. Ils habitent le château dans une sorte de sarabande et se découvrent dans une déambulation à travers un dédale de salles obscures hantées par des chamans, des somnambules, des individus masqués, bizarrement harnachés, des médiums et quelques gamins assoupis.

Cette proposition de Virginie Barré a été inspirée par la vie et l’histoire de Hilma af Klint (1862-1944), une artiste suédoise, anthroposophe et pionnière dans l’art abstrait. Pendant ses études, Hilma intègre le Friday Group. Ce groupe de cinq femmes s’intéressait aux activités paranormales et organisait régulièrement des séances de spiritisme. Hilma entre en contact avec un esprit qui lui donne une mission très précise : peindre des peintures « médiums ». Ce travail qui a pour but la transmission d’un message spirituel sera l’œuvre à laquelle Hilma af Klint consacrera la majeure partie de sa vie.

Le projet du Château de Taurines s’inscrit dans une série d’expositions, référencée au fantastique, commencée en 2003 par « Overlook » à la Villa Arson de Nice et au Parvis à Pau, poursuivie par « Extra » au Swiss Institute de New York et plus tard encore par « When fears become form » au Centre d’art de Neuchâtel. Ce nouvel épisode plonge aux racines des références et obsessions de l’artiste. Il s’origine dans le genre fantastique, croise des mascarades, traverse des réunions occultes. Il s’agit de l’exposition personnelle la plus importante consacrée à Virginie Barré où l’on découvrira de nouvelles créations associées à des œuvres récentes, ainsi qu’une édition spécialement conçue pour l’occasion.

Ce projet fait écho à la présence de Virginie Barré dans l’exposition Fantasmagoria présentée à la grotte du Mas-d’Azil du 5 juin au 28 novembre. Pour la grotte, l’artiste a choisi de présenter deux sculptures de la série « Les naufrageurs » (conçues pour « Nuit Blanche » 2005 à Paris). Ces évocations bien vivantes de la mort détournent un instant l’attention des visiteurs pour les faire basculer, à la faveur de la pénombre, dans un univers inspiré du cinéma qui provoque raidissements de nuque et mains moites.

www.sollertis.com

Exposition du 8 juillet au 22 août 2010
vernissage jeudi 8 juillet de 18h30 à 21h

D’un côté, l’excessive netteté, la méticulosité chirurgicale, la haute définition de la défonce, l’abondance des close up sur les pénétrations, et des chairs comme passé au glossy (on ne sait plus si on est en train de parler de frappe aérienne ou d’un cinéma pornographique à la Marc Dorcel). De l’autre, la prolifération endémique des images de basse définition, des portables, des web cams, des chats, des blogs qui se disséminent, se propagent, colonisent, se multiplient, indéfiniment dans tous les tissus (La terminologie cancéreuse s’impose quand il est question des chairs) du réseau-image mosaïque, trame, bave électronique.
Il y a donc une boite, des « peep-show boxes » à la Samuel Van Hoogstraten, mais les intérieurs flamands du 17ème siècle ont laissé leurs places à des salles de bain, des chambres de teen-ager, des bonbonnières fluo, accompagnées d’une mise en scène … un tissu, un drap tendu pour faire cabinet d’amateur … et dans cet espace en 2D, aux couleurs bleutées, rosées dues aux web cams, je viens m’exhiber … amorcer un strip-tease … je joue la professionnelle, l’impudique, la libertine, la luxurieuse … soulever le tee-shirt, retirer le pantalon, découvrir un sein, puis deux, enlever le tee-shirt, faire glisser puis tomber la culotte … caresser le sein, effleurer le sexe et puis peut-être se masturber, malhabilement … sur jouer le souffle, les cris (petits) – tout cela dans la trame – et puis au milieu de tout cela, l’oeil électronique de la caméra et puis le regard en coin – toujours – de l’impudique sur le retour vidéo. La recherche de l’emplacement juste, de la position idéalisée, dictée, codée … pour toi, pour vous, pour le réseau, pour la terre entière…
Maintenant je suis une image, juste une image pour l’ensemble de la fornication électronique. Je suis une image intentionnelle ou qui va être volée (on peut y ajouter un « i ») sur mon facebook, mon portable … je suis une image éternelle (selon la terminologie policière), qui ne peut plus être bloquée, ni retirée, ni effacée du réseau … elle est partout … même si je le voulais … ne plus pouvoir revenir en arrière …

La grande masturbation peut débuter sur l’image …

Mais il n’y a pas de pathologie narcissique là-dedans … pas de miroir … pas de reflet … le retour vidéo des protagonistes n’est là que pour confirmer l’ajustement du corps à l’image et au cadre – léthargie des formes imposées-…

Galerie Sollertis
12 rue des Régans F31000 Toulouse
T. 05 61 55 43 32 F. 08 26 69 81 54
ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur RDV

Alain Josseau, avril 2010 (extrait)

Jeudi 24 juin 2010 à partir de 18h

L’entrée du musée sera gratuite du jeudi 24 au dimanche 27 juin.

10 ans des Abattoirs :
Journée spéciale les Abattoirs / Radio FMR, Toulouse

10 ans d’activités, 10 ans d’acquisitions, une collection à redécouvrir, à revisiter dans le cadre de nouveaux accrochages.

Conduites par le musée et par le Frac Midi-Pyrénées qui constituent fondamentalement les Abattoirs, une suite d’expositions alterne une série de confrontations et de rapprochements entre oeuvres modernes et contemporaines, permettant ainsi de saisir la logique des politiques d’acquisitions souvent liées aux programmes d’expositions des Abattoirs.

Débutant à compter du 24 juin, le second volet de 10 ans, un musée, Frac, une collection sera également présent sur d’autres sites de la région : le musée Denis Puech à Rodez, le Château de Taurines dans l’Aveyron, Fiac dans le Tarn ou le centre d’art Le Parvis à Ibos, dans une vaste exposition parcours conçue sous le générique  » Fantasmagoria – le monde mythique ».

L’ensemble de ce dispositif a été conçu de façon à privilégier la circulation des publics sur l’ensemble du territoire régional. Le projet DreamTime 2 – Fantasmagoria du Mas-d’Azil en Ariège étant l’un des points fort de ce programme.

Aux Abattoirs à partir de 18h

Dans le cadre du second volet du programme 10 ans, un musée, un Frac, une collection, vernissage de l’exposition « Fanstasmagoria, le monde mythique ».

Qu’en est-il de la fantasmagorie et du mythe aujourd’hui ? Malgré leur identification à un passé révolu, ne sont-ils pas à voir à la fois comme l’origine et l’horizon de nos imaginaires ?
Voire de nos « survivances ». Ces questions réactualisées par l’ethnologie et la psychanalyse semblent re-dynamiser tout un pan de la création contemporaine sans pourtant avoir encore été abordées sous cet angle et à cette échelle.

Artistes présentés :
Hippolyte Hentgen, Isabelle Levenez, Philippe Mayaux, Rina Banerjee, Lee Bul, Guillaume Pinard, Françoise Quardon, Fabien Verschaere, Damien Deroubaix, Olaf Breuning

> Plus d’infos

CASANOVA FOREVER Du 19 juin au 24 octobre 2010

33 expositions en Languedoc-Roussillon www.fraclr.org/

www.lacooperativemontolieu.com/

Vernissage le dimanche 20 juin à partir de 16h30
Inez van LAMSWEERDE/ Vinoodh MATADIN/ Eugène van LAMSWEERDE Casanova forever
suivi d’une Lecture-Performance : Elisabeth MOREAU & Bertrand BINET (Guitare électrique)

Souper ambigu à La Coopérative
Samedi 26 juin 2010 à 20h30 précises  coupon_reponse_

Dans le cadre de l’exposition Casanova forever
Un stupéfiant souper “ambigü”: Jean-Pierre VERHEGGEN Jacques BONNAFFÉ
La suite comestible sera avec une création de la plasticienne Brigitte de Malau
>Réservez dès à présent votre entrée : les places sont limitées

> Voir la présentation (pdf)

Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche de 14h à 18h30 • Du 21 juin au 29 août 2010

La Coopérative
Centre d’Art et de Littérature
11170 MONTOLIEU Village du Livre
tel : 04.68.78.96.29
Rencontres & Créations Contemporaines
http://www.lacooperativemontolieu.com/

http://www.nextgalerie.com

Du 1^er juin au 5 juillet 2010,

la Galerie d’art contemporain NEXT à Toulouse présente les œuvres de sept nouveaux artistes : quatre peintres et trois sculpteurs.

L’exposition Spring Nox est une  composition artistique, le passage du printemps à son équiNox d’été, la rencontre de figures internationales dans le monde de l’Art, écho de peintures et de sculptures.

Véritable festival de variations allant du Naïf au Figuratif, les peintures aux pigments colorés, aux glacis superposés se mêlent et invitent à un voyage des sens, une échappée belle vers ailleurs.

Dans les heures doucement lumineuses de l’été, les reflets des sculptures en verre illuminent les bronzes taillés, caressent les sujets en fer vers un spectacle… éblouissant.

Les artistes qui occuperont l’espace de la galerie durant ces cinq semaines exposent dans de nombreuses galeries en France et à l’étranger et sont présents dans de nombreuses collections publiques et privées dans le monde entier et également dans des musées. Leur reconnaissance est attestée par l’acquisition de nombreux premiers prix et titres prestigieux.

Les peintres : Didier CAUDRON, Alain DONNAT, Alain CARRON, Georges PRISSET.

Les sculpteurs : Marie-Thérèse TSALAPATANIS, Emmanuel KIEFFER, Jürgen CHAUMARAT.

Galerie NEXT
15 rue Croix Baragnon
31000 Toulouse
05 61 32 82 24
http://www.nextgalerie.com

La galerie est ouverte le lundi de 14 h à 19 h et du mardi au samedi de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 19 h.

D a n i e l    V i g n a l serait heureux de vous recevoir à l’ occasion du vernissage-cocktail des expositions :

Emos , photographies de T H I E R R Y    F A Y A R D et

Abstraction, acrylique sur papier et toile de C H R I S T O P H E R    W A R R E N

exposition  du 19 Juin 2010 au 02 Juillet 2010

(Cette exposition sera la dernière d’une série de 55 présentations d’artistes ou expositions thématiques.

Le galeriste prenant sa retraite, la galerie fermera ses portes le 02 Juillet au soir.
Il vous souhaite d’agréables moments de vacances estivales et espère vous revoir prochainement dans d’autres lieux d’art)

Transparence et couleur (acrylique sur toile) de

C H R I S T I N E     M O R A Z I N

Acrylic parcels (acrylique sur toile) de B A P T I S T E    G I L L O Z

(lauréat du Prix Toiles et toiles 2010)

exposition se déroulera du 05 au 26 Juin 2010

Galerie Daniel Vignal

Art Contemporain d’ici et d’ailleurs

5 rue Perchepinte – Toulouse (métro et parking les Carmes)

06 59 40 62 01 www.galeriedanielvignal.eu

expositions en cours : http://www.galeriedanielvignal.eu/expositions

http://www.lesabattoirs.org/

Jeudi 10 juin 2010 à partir de 17h

3 événements exceptionnels

à partir de 17h
Médiathèque des Abattoirs

Exposition du 10 juin au 28 août 2010

Vernissage de l’exposition « BRACONNAGES »

Un laboratoire autour du livre d’artiste en partenariat avec l’École supérieure des beaux-arts de Toulouse

Loren Allard, Charlie Aubry, Gentiane Avignon, Annabelle Babou, Amélie Bouvier, Rose-Marie Bugeaud, Margot Calsac, Julie Cazard, David Cluzeau, Chloé Dagois, Steven Daniel, Kévin Dutertre, Laura Freeth, Camille Gasnier, Hugo Lemaire, Liis Lillo, Anthony Lille, Eloisa Paz, Olivier Roche, Anaïs Scherrer

à 18h Auditorium des Abattoirs, Accès libre dans la limite de 200 places

Les belles histoires de l’oncle Ramon

Cycle de trois conférences proposé par Ramon Tio Bellido, critique d’art.
Dans le cadre des « rendez-vous du jeudi ».

Chapitre 2 : L’Europe et les Etats-Unis (80/90)

C’est le moment du « post-moderne » ; c’est, en France, le début de réformes conséquentes pour l’art et sa diffusion, c’est, d’une façon générale, l’affirmation d’un investissement marchand conséquent et durable. A un niveau personnel, c’est le début pour l’auteur de son activité comme critique d’art et commissaire d’expositions, qui le conduit à voyager beaucoup, à observer davantage, à appliquer certains codes ou modalités d’appréciation et de promotion dans le cadre de la DAP et de l’AFAA. De cette « profusion » événementielle, il retiendra cependant l’analyse de quelques manifestations dont l’exemplarité culturelle l’ont « interpellé » : ainsi du passage du « cultuel » au « culturel  » qui voit la fréquentation des grandes expositions devenir une obligation « sociale » ; l’importance donnée à certains acteurs de l’art dont les propositions prennent des allures aussi référentielles qu’indiscutables comme peuvent l’être celles des « stars » jusque là apparentées au monde du spectacle…

> Plus d’infos

0Autoportrait / Suicide, d’Edouard Levé, mise en scène de Guillaume Béguin, Compagnie de nuit comme de jour

Jeudi 10 juin
à 20h30, Autoportrait
(limité à 40 places)

à 22h30, Suicide
(limité à 70 places)
Vendredi 11 juin

à 20h, Autoportrait
(limité à 40 places)

à 22h, Suicide
(limité à 70 places)

Accés libre
Réservation indispensable au 05 34 51 10 60

Dans le cadre des « rendez-vous du jeudi ».

Mise en scène et adaptation Guillaume Béguin, Jeu Véronique Alain, Monica Budde, Piera Honegger, Joël Maillard, Jean-François Michelet, Scénographie Sylvie Kleiber, Lumière et direction technique Dominique Dardant, Costumes Karine Vintache, Maquillage Sorana
Dumitru

Production Compagnie de nuit comme de jour. Coproduction GRU/Théâtre du Grütli – Genève, Arsenic – Lausane, Centre de Culture ABC – La Chaux-de-Fonds

Soutien à la diffusion : Ville de Lausanne et ProHelvetia, Fondation suisse pour la culture

Avec le soutien technique du Théâtre Garonne, Toulouse.

Guillaume Béguin adapte au théâtre deux singuliers romans d’un artiste singulier : Édouard Levé, photographe et écrivain suicidé en octobre 2007 à l’âge de 42 ans. Levé a écrit Autoportrait en 2005 et Suicide en 2007. Dans le premier livre, laconique et drôle, il fait l’inventaire de lui-même. Sans effets, sans affects, il empile des phrases qui vont vite. Je chante faux, donc je ne chante pas. Comme je suis drôle, on me croit heureux. J’espère ne jamais trouver une oreille dans un pré. Je n’aime pas plus les mots qu’un marteau ou une vis. Dans le deuxième, il rejoue, d’une écriture presque blanche, le suicide d’un ami vingt ans plus tôt. Si les deux titres font autobiographie, ils atteignent aussi à une pleine valeur universelle.

Plus d’infos

www.lieu-commun.fr

DO NOT EAT = Fabien Cano + Thomas Deudé (Fra) 12.06.2010 – 17.07.2010

Vernissage de l’exposition le samedi 12 juin 2010 à 19H00 – > 00H00
+ Concerts surprises
+ Restauration légère sur place

Exposition présentée par Lieu-Commun, TA et Do Not Eat :
: > 14H00 au jardin Bonnefoy
présentation de l’installation typographique dans la fontaine,
sortie du nouveau numéro de Multiprise + lives…
Ouvert du mercredi au samedi de 12H00 à 19H00 (fermé les jours fériés)

Un samedi après midi au jardin Bonnefoy pour découvrir une installation typographique sur l’eau réalisée par do not eat ( Thomas Deudé & Fabien Cano), pour profiter de la sortie du numéro 17 de la revue Multiprise, autour d’un verre en écoutant un peu de musique le tout au soleil.

Ensuite à partir de 19H00, vernissage de l’exposition autour de la typographie dne_tangram et concert surprise à Lieu-Commun, détails très bientôt sur notre site.

dne_tangram : La typo se construit à partir de 10 formes géométriques basiques sur un principe inspiré du jeu Chinois tangram.Assemblées d’une certaine manière, elles dessinent les caractères et amènent le sens. Une couleur spécifique est associée à chaque forme afin de simplifier la lecture des différents assemblages.

Une création typographique, une installation dans la ville, une sortie de revue, une exposition et des concerts, samedi 12 juin 2010 au jardin Bonnefoy et à Lieu-Commun.

Programme de la journée :

> de 14H00 à 19H00 au jardin Bonnefoy
> à partir de 19H00 à Lieu-Commun, entrée gratuite, restauration sur place …

L’équipe de Lieu-Commun remercie :

Les artistes, les équipes de TA, Multiprise et PI communication, la Mairie de Toulouse, et l’équipe du Centre Culturel Bonnefoy.
Jardin Bonnefoy entrée côté rue de Périole ou côté Faubourg Bonnefoy au niveau du Centre Culturel.

www.revue-multiprise.com
www.lieu-commun.fr
www.donoteat.fr

http://www.galerie-lemniscate.com/

Vernissage jeudi 3 juin à partir de 18h30

AKIZA est une démarche globale d’invasion et de confusion, une question permanente sur l’identité et les limites de représentation du corps.
À la fois œuvre d’art et icône pop consumériste, elle se prolonge, se répand et attend dans un doux-amer industriel.
Poupée archétype, elle se nourrit d’influences fantastiques, fétichistes et calligraphiques et instaure un dialogue entre le blanc et le noir, le compliqué et le simple, l’innocence et l’indécence, l’un et le multiple, les variations et la copie.
Figure minimaliste de l’intemporel et de l’idéalisation, elle se réinvente à travers les creux de ce monde et les signes mécaniques de notre présent passé.

L’exposition EX CATHEDRA met en scène une vingtaine de pièces : toiles, pochoirs, plaques émaillées et installations murales, rétrospective sur six années d’un travail commencé à Toulouse. Les œuvres seront guidées, montrées, encadrées par un jeu de chaises graphiques. Des silhouettes-sièges qui porteront l’exposition quand la musique s’arrêtera.

Du 5 juin au 28 novembre 2010 Grotte du Mas d’Azil (09)   Vernissage le vendredi 4 juin à 18h

L’exposition DreamTime 2 – Fantasmagoria a été conçue comme le second volet d’un diptyque formé avec Dreamtime 1, première exposition d’art contemporain proposée dans une grotte. Elle prolongera les trois grandes orientations expérimentées dès 2009 à partir d’une prise en compte de la grotte comme site naturel, site préhistorique et fabrique d’imaginaire. A l’image de DreamTime 1 c’est dans le croisement de ces trois « espaces » physique, mental et historique que l’exposition fera sens.

Le sous-titre Fanstasmagoria met en particulier l’accent sur le potentiel fantasmatique qu’offre l’espace souterrain et préhistorique de la grotte. C’est par là qu’il s’agit de développer un projet complémentaire au premier volet, mais aussi spécifique et original.

Qu’en est-il de la fantasmagorie et du mythe aujourd’hui ?
Malgré leur identification à un passé révolu, ne sont-ils pas à voir à la fois comme l’origine et l’horizon de nos imaginaires ? Voire de nos « survivances ». Ces questions réactualisées par l’ethnologie et la psychanalyse semblent redynamiser tout un pan de la création contemporaine sans pourtant avoir encore été abordées sous cet angle et à cette échelle, notamment celle de la grotte.

C’est pourquoi la seconde édition de DreamTime au Mas-d’Azil est envisagée sur un mode exploratoire qui développe le projet de 2009. L’association des artistes formera une sorte de parcours initiatique constitué d’oeuvres existantes qui livreront un nouveau potentiel dans ce contexte, mais aussi de créations spécifiques intimement liées à la nature et à la préhistoire de la grotte.
Artistes présentés : Jan Fabre, Art Orienté Objet, Gloria Friedmann, Berdaguer & Péjus, Olaf Breuning, Virginie Barré, Fabien Verschaere, Atelier Van Lieshout, Alain Séchas, Guillaume Pinard, Gary Hill, Marina Abramowic, Philippe Mayaux, Olivier Blanckart, Damien Deroubaix

Commissariat : les Abattoirs, Pascal Pique, directeur du Frac Midi-Pyrénées, en partenariat avec les résidences d’artistes Caza d’Oro au Mas-d’Azil dirigées par Nathalie Thibat et Claus Sauer.

Infos pratiques :
- Eté du 4 juillet au 29 août : ouvert tljs de 10h à 18h
Visite libre de 10h à 12h et de 14h à 18h

- Autre période, consulter le site de la grotte : www.grotte-masdazil.com ou tél 05 61 69 97 71

Accès grotte Mas-d’Azil (1h de Toulouse) : prendre autoroute A64 direction Tarbes, sortie n° 27 (Carbonne), direction Mas-d’Azil
Evènements liés :
Un séminaire de recherche proposé par l’ethnosociologue Michel Boccara, avec une session ouverte au public, sera organisé à l’automne au Mas-d’Azil.

les 15 et 16 novembre 2010 à 20h45 à l’Estive Scène Nationale de Foix et de l’Ariège « Another Sleepy Dusty Delta Day » de Jan Fabre
Dreamtime 2 s’inscrit dans un programme d’expositions conçu pour les dix ans des Abattoirs à Toulouse qui se développera dans divers lieux de la Région Midi-Pyrénées. Inauguré à la grotte du Mas-d’Azil, il se poursuivra aux Abattoirs le 24 juin et à Fiac dans le Tarn le 25.

Ce programme comprendra les expositions de Virginie Barré au Château de Taurines dans l’Aveyron (9 juillet), ainsi que les présentations des collections du Frac Midi-Pyrénées au centre d’art le Parvis à Ibos (Hybrides et chimères) et au Musée Denys-Puech à Rodez (12/12 Fantômes de l’art) jusqu’au 19 septembre

L’Association LUNARES à le plaisir d’accueillir

Vernissage vendredi 21 Mai 19h00

111, route de Blagnac – 31200 TOULOUSE
Tél. : 06 22 47 45 35 – http://www.lunares.fr

Exposition Îlots à distiller / Christophe Clottes

Accueilli en résidence le plasticien Christophe Clottes a travaillé sur la notion de paysage à l’échelle de la ville de Nègrepelisse. Explorations de lotissements pavillonnaires, de champs de céréales, de pigeonniers, et d’espaces en friches, il s’est immergé dans ces espaces.
Christophe Clottes interrogent et restituent sa perception des lieux à travers des dessins, et des installations présentés au sein de la médiathèque et dans l’espace public de la ville.

Samedi 24 avril à Nègrepelisse:

- 11h00 : Rencontre avec Christophe Clottes autour de son projet de résidence, à la médiathèque, suivi d’un parcours pour découvrir les installations dans l’espace public.
- 12h30 : Vernissage de l’exposition au moulin de Nègrepelisse.

Pour celles et ceux qui ont manqué cette exposition exceptionnelle

vous pouvez encore trouver le catalogue de l’exposition sur ce site internet

Montauban, musée Ingres

Ingres et les Modernes

http://www.montauban.com/Article/

4 juillet – 4 octobre 2009

Le musée Ingres crée l’événement en proposant une exposition savante et jubilatoire, iconolâtre et

iconoclaste, qui rend hommage à la modernité de Jean-Auguste-Dominique Ingres en réunissant plus de

200 oeuvres venues du monde entier. Les chefs-d’oeuvre du maître sont placés sous les feux, respectueux

ou impertinents, d’une centaine d’artistes qu’il a influencés et qui témoignent de sa féconde postérité.

Quel meilleur commentaire d’une oeuvre d’art qu’une autre oeuvre d’art ?

C’est ce que propose cette manifestation en faisant appel à d’illustres plasticiens de renommée internationale

comme Picasso, Dalí, Robert Rauschenberg, Francis Bacon, David Hockney ou Martial Raysse, tout en

accordant une place importante à la jeune scène hexagonale, ainsi qu’à des créateurs reconnus d’origine

allemande, anglaise, belge, brésilienne, colombienne, danoise, espagnole, islandaise, italienne, japonaise,

libanaise, péruvienne, polonaise, roumaine, russe, soudanaise, suédoise, yougoslave …

Quelle que soit l’insolence apparente de certains témoignages, l’intention est de montrer, grâce au regard de ses

successeurs, le maître de Montauban dans sa complexité, sa plénitude et son rayonnement.

Pour mener à bien ce projet, quelque 115 collections publiques ou privées ont été sollicitées dans une douzaine

de pays répartis sur trois continents : Europe (y compris Russie), Amérique du Nord et Asie (Corée, Japon…).

Parmi les artistes vivants, toutes les générations sont réunies, de Sylvia Sleigh (93 ans) à Nancy Lang (30 ans)!

Et les techniques les plus diverses sont sollicitées: peinture, dessin, sculpture, photographie, gravure, collage,

création assistée par ordinateur, vidéo, installation in situ, art interactif, street art ou performance…

L’exposition dépasse les limites des salles de l’ancienne résidence des évêques de Montauban qui présente

les plus grands chefs-d’oeuvre – parmi lesquels les fameux portraits de Mademoiselle Rivière et de Monsieur

Bertin, exceptionnellement confiés par le musée du Louvre – venus dialoguer avec des productions aussi célèbres

que Le Violon d’Ingres de Man Ray, l’Oedipe et le Sphinx de Francis Bacon, ou l’interprétation de Mademoiselle

Rivière par Larry Rivers. Elle envahit, pacifiquement mais de façon insidieuse, la ville entière, se répand sur

la façade de la cathédrale (Ernest Pignon-Ernest), dans les rues (Invader et Miss.Tic), sur le monument à

Ingres d’Étex « customisé » par les étudiants de l’IUP d’arts appliqués de Montauban qui voisine avec La

Chaise de madame Gonse de Paul Duchein déjà installée en ville. Enfin, le fameux manifeste féministe des

Guerrilla Girls (New-York,1989/ Montauban, 2009), où la Grande Odalisque est affublée d’une tête de gorille,

circulera dans toute la ville, multiplié sur les flancs d’autobus.

Cette exposition veut suggérer que le regard sur la postérité du maître de Montauban doit rester

curieux et dynamique, voire paradoxal : Ingres lui-même nous invite à mieux apprécier une oeuvre du

XXe siècle, alors que celle-ci nous conduit à jeter un regard insolite sur son univers ainsi renouvelé.

Commissariat :

Jean-Pierre Cuzin, conservateur général du Patrimoine, adjoint au directeur général de l’INHA;

Dimitri Salmon, collaborateur scientifique de conservation au département des Peintures du musée du Louvre ;

Florence Viguier-Dutheil, conservateur du Patrimoine, directrice du musée Ingres, Montauban.

Contacts Presse :

Paris, Partenaires/Rmn : Sylvie Poujade, Marie Senk partenairesrmnrmnfr Tel : 33 (0)1 40 13 62 38

Visuels et documents téléchargeables sur le bureau de presse du site web de la Rmn, www.rmn.fr

Cette exposition, initiée par le musée Ingres et la Ville de Montauban, est coproduite par le musée Ingres à

Montauban et le Musée national des beaux-arts du Québec où elle a été présentée dans une version légèrement

différente au printemps 2009. Elle a été réalisée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre.